এই নিবন্ধটি তালিকাভুক্ত অনুশীলন তালিকাভুক্ত ইউনেস্কোর অদম্য সাংস্কৃতিক heritageতিহ্য ভিতরে চীন.
বোঝা
চীন হ'ল এমন এক দেশ যেখানে বিশ্বের নিখরচায় সাংস্কৃতিক heritageতিহ্য নিবন্ধিত রয়েছে।
দেশে "এর অন্তর্ভুক্ত ত্রিশটি অনুশীলন রয়েছেঅদম্য সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের প্রতিনিধি তালিকা "ইউনেস্কো এবং এর সাতটি অনুশীলন থেকে"জরুরী ব্যাকআপ তালিকা ».
একটি অনুশীলন পুনরাবৃত্তি হয় "সংস্কৃতি রক্ষার জন্য সেরা অনুশীলনের নিবন্ধন ».
তালিকা
প্রতিনিধি তালিকা
| সুবিধাজনক | বছর | ডোমেইন | বর্ণনা | অঙ্কন |
|---|---|---|---|---|
| আর্টিন দুউ, traditionalতিহ্যবাহী লোক দীর্ঘ গান বিঃদ্রঃ চীন এই অনুশীলনটি ভাগ করে নিয়েছে মঙ্গোলিয়া. | আর্টিন দুউ বা "দীর্ঘ সংগীত" মঙ্গোলিয়ান গানের দুটি প্রধান ফর্মগুলির মধ্যে একটি, অন্যটি হ'ল "শর্ট গান" (বোগিনো ডিউ)। এটি মঙ্গোলিয়ান সমাজে একটি বিশেষ স্থান ধারণ করে এবং গুরুত্বপূর্ণ উদযাপন এবং উত্সবগুলির সাথে সম্পর্কিত মত প্রকাশের একটি রীতি হিসাবে সত্য শ্রদ্ধার বিষয়। আরটিইন দ্বৈত অনুষ্ঠানটি বিভিন্ন অনুষ্ঠানে করা হয়: বিবাহ, নতুন বাড়ির উদ্বোধন, সন্তানের জন্ম, একটি পাখির ব্র্যান্ডিং এবং যাযাবর মঙ্গোলিয়ান সম্প্রদায়ের দ্বারা উদযাপিত অন্যান্য অনুষ্ঠানগুলি। এই দীর্ঘ গানগুলি নাদমের সময় পরিবেশিত হতে পারে, তীরন্দাজ, কুস্তি এবং ঘোড়দৌড় প্রতিযোগিতার চারপাশে আয়োজিত একটি উদযাপন। ইউরিটিন ডু একটি লিরিক্যাল গান যা তার অলঙ্করণের প্রাচুর্য, ফলসেটো ব্যবহার, খুব প্রশস্ত ভোকাল রেঞ্জ এবং একটি ফ্রি-ফর্ম রচনা দ্বারা পৃথক। আরোহী সুরটি ধীর এবং স্থির, যখন অবতরণী সুরটি প্রায়শই আকর্ষণীয় ছন্দের সাথে ছেদ করা হয়। উর্তিন দুয়ের ব্যাখ্যা ও বিষয়বস্তু তাদের তৃণভূমিতে মঙ্গোলিয়ান যাযাবরদের পৈতৃক জীবনধারার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। আর্টিন দুউ সাধারণত সেখানে উদ্ভূত বলে মনে করা হয় 2,000 বছর, প্রথম সাহিত্য রচনা যেখানে এটি ত্রয়োদশ শতাব্দীর তারিখের উল্লেখ করা হয়েছে। আজ অবধি বেশ কয়েকটি আঞ্চলিক শৈলী সংরক্ষণ করা হয়েছে। চীন প্রজাতন্ত্রের উত্তরে মঙ্গোলিয়া এবং স্বায়ত্তশাসিত প্রজাতন্ত্রের অভ্যন্তরীণ মঙ্গোলিয়ায় সামাজিক ও সাংস্কৃতিক জীবনে বর্তমান পারফর্মেন্স এবং রচনাগুলি অবিরত ভূমিকা পালন করে। 1950 এর দশক থেকে নগরায়ন ও শিল্পায়ন যাযাবরবাদের চেয়ে বেশি প্রাধান্য পেয়েছে, যার ফলে traditionalতিহ্যবাহী অনুশীলন এবং মত প্রকাশের অন্তর্ধান ঘটে to চারণভূমির একটি অংশ যেখানে অনুশীলনকারীরা যাযাবর হিসাবে বাস করতেন, তারা অনেক পরিবারকে উপবাসের জীবনযাত্রার পথ বেছে নিতে বাধ্য করেছিলেন যেখানে গুটি এবং যাযাবর জ্ঞানের প্রশংসার মতো উর্মিন দ্বীনের কয়েকটি ক্লাসিক থিমগুলি তাদের সমস্ত হারায় অর্থ। |  | ||
| জিনজিয়াং উইঘুর মোকাম | চীন গণপ্রজাতন্ত্রী চীনের বৃহত্তম নৃতাত্ত্বিক সংখ্যালঘু অন্যতম উইঘুর সম্প্রদায়গুলিতে বিস্তৃত মুয়াকাম অনুশীলনের সংগ্রহের জন্য জিনজিয়াং উইঘুর মুকাম একটি বিস্তৃত শব্দ। ইতিহাসের পুরো জুড়ে, জিনজিয়াং অঞ্চলটি পূর্ব ও পশ্চিমের মধ্যে তীব্র সাংস্কৃতিক বিনিময় দ্বারা চিহ্নিত হয়েছে, বিশেষত সিল্ক রোডের অবস্থানের কারণে। জিনজিয়াং উইঘুর মোকাম গান, নৃত্য এবং জনপ্রিয় এবং শাস্ত্রীয় সংগীতের মিশ্রণ। এটি বিভিন্ন স্তরে তার বৈচিত্র্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়: সামগ্রী, নৃত্য পরিচালক, বাদ্যযন্ত্র এবং ব্যবহৃত যন্ত্রগুলি। বিভিন্ন ছড়া এবং সময়ের স্বাক্ষর সহ গানগুলি একক বা গোষ্ঠীতে পরিবেশিত হতে পারে। গানের কথাগুলি জনপ্রিয় ব্যালড, তবে ক্লাসিক উইঘুর মাস্টারদের কবিতা। গানের বিষয়বস্তু এইভাবে বিভিন্ন ধরণের শৈলী সরবরাহ করে: কবিতা, প্রবাদগুলি এবং জনপ্রিয় গল্প এবং উইঘুর সমাজের ইতিহাস এবং বর্তমান জীবনকে প্রতিফলিত করে। মুয়াকাম এনসেমবেলে, প্রধান উপকরণগুলি স্থানীয় উপকরণ থেকে তৈরি করা হয় এবং বিভিন্ন ধরণের রূপ নেয় (ধনুক বা প্লাকড স্ট্রিং ইনস্ট্রুমেন্টস, বায়ু যন্ত্র) take নাচের শৈলীগুলি নির্দিষ্ট পদক্ষেপ, ছন্দ এবং কনফিগারেশনগুলির পাশাপাশি এর চিত্রগুলি (মুখের সাথে ফুল বাছাই করা, মাথায় একটি বাটি বহন করে) এবং এর প্রাণীদের নকলগুলি একক সঞ্চালিত দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। জিনজিয়াং উইঘুর মোকাম চারটি প্রধান আঞ্চলিক শৈলীর জন্ম দিয়েছে: দ্বাদশ মুকাম, দোলান মোকাম, তুরপান মোকাম এবং হামি মোকাম। আজকাল স্থানীয় উত্সবগুলি যেমন মেশরেপ এবং বেজমে, যেখানে সকলেই মুকামে অংশ নেয়, ক্রমবর্ধমান বিরল। নতুন প্রজন্মের কাছে এই traditionতিহ্যকে পাশ কাটিয়ে যাওয়ার দায়িত্ব প্রায় একচেটিয়া জনপ্রিয় শিল্পীদের কাঁধে নির্ভর করে এবং মুকামের প্রতি তরুণদের আগ্রহ ধীরে ধীরে হ্রাস পাচ্ছে। 300 বারের বেশি টুকরোযুক্ত "দ্বাদশ মুকাম" এর নির্দিষ্ট কিছু উপাদানগুলিতে বেশ কয়েকটি মুকামের টুকরোগুলি আর করা হয় না। এগুলি বারো ইনস্ট্রুমেন্টাল এবং ভোকাল স্যুটগুলিতে বাজানো হয় এবং এর চেয়ে বেশি স্থায়ী হতে পারে 20 এইচ . | | ||
| লে গুকিন ও তাঁর সংগীত | 3000 বছর পুরাতন, চীনা একক বা গুকিন, এর একক যন্ত্রগুলির মধ্যে একটি বিশিষ্ট স্থান অধিকার করে চীন। প্রত্নতাত্ত্বিক আবিষ্কারগুলির দ্বারা প্রমাণিত প্রাচীন সাহিত্যিক উত্সগুলির দ্বারা প্রমাণিত, শতাব্দী প্রাচীন এই যন্ত্রটি চীনা বুদ্ধিজীবীদের ইতিহাস থেকে অবিচ্ছেদ্য। গুকিনের শিল্পটি মূলত একটি অভিজাতদের জন্য সংরক্ষিত ছিল এবং মহৎ এবং পণ্ডিতদের কাছ থেকে নিবিড়ভাবে চাষ হয়েছিল। এটি জনসাধারণের পারফরম্যান্সের জন্য নয়। ক্যালিগ্রাফি, চিত্রকলা, এবং দাবা একটি প্রাচীন রূপের পাশাপাশি, এটি প্রত্যেক চারটি শিল্পকলার মধ্যে একটি যা প্রতিটি শিক্ষিত চীনা পণ্ডিতের আয়ত্ত করা উচিত। Traditionতিহ্য অনুসারে, সফল গিউকিন খেলোয়াড় হওয়ার জন্য বিশ বছরের অনুশীলন প্রয়োজন। গুকিনের সাতটি স্ট্রিং এবং তেরটি অবস্থান রয়েছে যা টোনগুলি চিহ্নিত করে। দশটি ভিন্ন উপায়ে স্ট্রিংগুলি স্থির করে, সংগীতজ্ঞরা চারটি অক্টেভের একটি সেট অর্জন করতে পারেন। তিনটি মৌলিক উপকরণ কৌশল রয়েছে: সান (ফ্রি স্ট্রিং), একটি (স্ট্রিং স্ট্রিং) এবং পাখা (সুরেলা)। প্রথমটি, সান, হ'ল ডান হাতের সাথে একবারে বা দলগুলিতে গুরুত্বপূর্ণ নোটগুলির জন্য উচ্চ এবং স্পষ্ট শব্দ উত্পন্ন করার জন্য ডানাগুলি টানতে হবে। পাখার কৌশলটিতে, বাম হাতের আঙ্গুলগুলি laোকানো চিহ্নগুলি দ্বারা নির্দেশিত স্থানে স্ট্রিং ব্রাশ করে, যখন ডান হাতটি এটি আঁকড়ে ধরে একটি হালকা, ভাসমান শব্দ তৈরি করে। কৌশলটিতে উভয় হাত জড়িত থাকে: ডানদিকে স্ট্রিংয়ের সময় বামদিকে দৃ pres়তার সাথে চাপ দেয় এবং অন্যান্য নোটগুলিতে স্লাইড করতে বা বিভিন্ন ভাইব্রটো এবং অলঙ্কার সম্পাদন করতে পারে। আজ এক হাজারেরও কম দক্ষ খেলোয়াড় রয়েছেন এবং তর্কাতীতভাবে পঞ্চাশের বেশি মাস্টার এখনও বেঁচে নেই। প্রাথমিক পুস্তকের হাজার হাজার রচনার মধ্যে সবেমাত্র একশটি কাজ নিয়মিতভাবে সম্পাদিত হয়। |  | ||
| 1 কুন কো অপেরা | কুন কো অপেরা বাড়িটি শহরের মিং রাজবংশের (চৌদ্দ থেকে সতেরো শতক) সময়কালে বিকশিত হয়েছিল কুনশান অঞ্চলে অবস্থিত সুজহু, মধ্যে দক্ষিণ পূর্ব চীন। জনপ্রিয় থিয়েটারে এর শিকড় রয়েছে, গানের প্রতিপত্তি ধীরে ধীরে নিজেকে একটি বড় নাটকীয় শিল্প হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছে। কুন কো আজও পরিবেশিত চীনা অপারার অন্যতম প্রাচীন রূপ। এটির গতিশীল কাঠামো এবং সুর (কুনকিয়াং) দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। দ্য পেনি প্যাভিলিয়ন বা দ্য প্যালেস অফ লং লাইফের মতো টুকরোগুলি পুস্তকের ক্লাসিক হয়ে উঠেছে। এই শিল্পটি গান, আখ্যান এবং কোরিওগ্রাফিক কৌশলগুলির একটি জটিল ব্যবস্থা, অ্যাক্রোব্যাটিক্স এবং প্রতীকী অঙ্গভঙ্গির সমন্বয় করে। ভূমিকাগুলি তরুণ প্রথম, মহিলা সীসা, বৃদ্ধা এবং বিভিন্ন কৌতুক ভূমিকা হিসাবে বিতরণ করা হয়, সমস্তই traditionalতিহ্যবাহী পোশাকে সজ্জিত। একটি বাঁশের বাঁশি, একটি ছোট ড্রাম, কাঠের ট্যাপস, গাংস এবং সিম্বলগুলি গানের সাথে রয়েছে, চরিত্রগুলির ক্রিয়া এবং সংবেদনগুলিকে বিরামহীন। তার ছন্দবদ্ধ নিদর্শন (চ্যাংচিয়াং) এর গুণগত মানের জন্য খ্যাতিমান, অপেরা কুন কো'র সিচুয়ান বা বেইজিংয়ের মতো সাম্প্রতিক চীনা অপেরাতে খুব বেশি প্রভাব পড়েছিল। অষ্টাদশ শতাব্দীর পর থেকে, এটি জনসাধারণের কাছ থেকে উচ্চতর প্রযুক্তিগত জ্ঞানের দাবি করার কারণে এটি ধীরে ধীরে হ্রাস পেয়েছে। বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে পারফরম্যান্সের সময় নিয়মিতভাবে যে 400 টি আরিয়ায় গাওয়া হয়, তার মধ্যে এখনও কয়েক ডজন এখনও উপস্থাপিত হয়। কুন কুই অপেরা কয়েকটি উত্সর্গীকৃত যোগাযোগবিদ এবং অনুগামী যারা নতুন প্রজন্মের অভিনয়গুলির আগ্রহ জাগ্রত করার চেষ্টা করেছেন তাদের প্রচেষ্টার জন্য ধন্যবাদ রক্ষা পেয়েছে। | | ||
| চীনা কাঠবাদাম কৌশল | traditionalতিহ্যবাহী কারুশিল্প | প্রচলিত চীনা কাঠবাদাম মুদ্রণ কৌশলটির জন্য অর্ধ ডজন কারিগরদের সহযোগিতা প্রয়োজন পুরোপুরি মুদ্রণ শিল্পকে দক্ষ করে তোলা, দুর্দান্ত দক্ষতা এবং দলগত মনোভাবের সাথে উপহার দেওয়া। দুটি সেন্টিমিটার পুরু প্রিন্টিং ব্লকগুলি সূক্ষ্ম দানযুক্ত কাঠ (নাশপাতি বা জুজুব) থেকে কাটা হয় এবং খোদাই করার আগে স্যান্ডপেপার দিয়ে পোলিশ করা হয়। চিত্রের স্কেচটি অত্যন্ত পাতলা কাগজে সম্পাদন করা হয় এবং ব্লকে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে কোনও ত্রুটির জন্য তদন্ত করা হয়। কালি নিদর্শন কারুশিল্পীর জন্য গাইড হিসাবে কাজ করে যিনি কাঠের মধ্যে চিত্র বা প্যাটার্নটি খোদাই করেন, উত্থিত পরিসংখ্যান তৈরি করেন যা পরে কাগজে কালি প্রয়োগ করে। প্রথমে ব্লকগুলি লাল কালি দিয়ে পরীক্ষা করা হয় এবং তারপরে নীল রঙে এবং খোদাই করতে সংশোধন করা হয়। অবশেষে, প্যাড ব্যবহারের জন্য প্রস্তুত হয়ে গেলে, এটি কালিযুক্ত হয় এবং চূড়ান্ত চিত্রটি মুদ্রণের জন্য কাগজে হাত দেওয়া হয়। এই কৌশলটি বিভিন্ন traditionalতিহ্যবাহী শৈলীতে বই মুদ্রণ করতে, শাস্ত্রীয় বাঁধাইয়ের সাথে আধুনিক বই তৈরি করতে, বা প্রাচীন চীনা বইগুলির পুনরুত্পাদন করতে ব্যবহৃত হতে পারে। বেশ কয়েকটি মুদ্রণ কর্মশালা আজ এই নৈপুণ্যকে স্থায়ী করে, বিশেষী কারিগরদের জ্ঞান এবং জানার জন্য ধন্যবাদ। | | |
| মাজু পূজা ও আচার | সামাজিক অনুশীলন, অনুষ্ঠান এবং উত্সব ইভেন্ট | সমুদ্রের সবচেয়ে প্রভাবশালী দেবী মাজু চিনের সমস্ত উপকূলীয় অঞ্চলে মৌখিক traditionsতিহ্য, ধর্মীয় অনুষ্ঠান এবং traditionalতিহ্যবাহী অনুশীলন সহ প্রচুর বিশ্বাস এবং রীতিনীতিগুলির কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে। বিশ্বাস করা হয় যে মজু দশম শতাব্দীতে মিজো দ্বীপে বাস করেছিলেন, যেখানে তিনি তার সহযোদ্ধাদের সাহায্য করার জন্য জীবন উৎসর্গ করেছিলেন এবং একটি জাহাজে বিধ্বস্ত হয়ে বেঁচে যাওয়া লোকদের বাঁচাতে গিয়ে তিনি মারা যান। স্থানীয় লোকেরা তাঁর সম্মানে একটি মন্দির তৈরি করে এবং তাঁকে দেবী হিসাবে উপাসনা করতে শুরু করে। এটি প্রতি বছর মন্দিরে সরকারী অনুষ্ঠানের সময় উদযাপিত হয়; মিজহো বাসিন্দা, কৃষক এবং জেলেরা সাময়িকভাবে সামুদ্রিক প্রাণী বলিদান, মাজু মূর্তি পূজা এবং বিভিন্ন নৃত্য এবং অন্যান্য পারফরম্যান্স দেখার জন্য তাদের কাজে বাধা দেন। মাজুর সম্মানে এবং পাশাপাশি ব্যক্তিগত বাড়ির গোপনীয়তার জন্য সারা বিশ্বজুড়ে নির্মিত অন্যান্য ৫,০০০ মন্দিরে বছরব্যাপী ছোট ছোট নামাজের অনুষ্ঠান হয়; তাদের সাথে ফুল, মোমবাতি, ধূপ, আতশবাজি এবং "মাজু লণ্ঠন" বহনকারী স্থানীয়দের রাতের শোভাযাত্রা। অনুগামীরা কোনও সন্তানের জন্ম, শান্তি ফিরিয়ে দিতে, কোনও সমস্যার সমাধান পেতে বা তাদের সাধারণ সুস্থতার জন্য দেবীকে অনুরোধ করেন। উপকূলীয় চীনা জনগণ এবং তাদের বংশধরদের জীবনে গভীরভাবে এম্বেড করা হয়েছে, মাজুতে বিশ্বাস এবং দেবীর উত্সব একটি গুরুত্বপূর্ণ সাংস্কৃতিক বন্ধন গঠন করে যা পারিবারিক সম্প্রীতি, সামাজিক বোঝাপড়া এবং এই সম্প্রদায়ের পরিচয় প্রচার করে। |  | |
| ড্রাগন বোট উত্সব | সামাজিক অনুশীলন, অনুষ্ঠান এবং উত্সব | পঞ্চম চন্দ্র মাসের পঞ্চম দিন থেকে, চীন এবং বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন জাতিগোষ্ঠীর সদস্যরা ড্রাগন বোট উত্সব উদযাপন করে, বিশেষত ইয়াংজি নদীর মাঝারি এবং নীচের অংশে। যদিও উত্সবগুলি অঞ্চল থেকে অঞ্চলভেদে আলাদা হয়, তবে তাদের কিছু জিনিস সাধারণ থাকে। স্থানীয় নায়ককে বলিদানের উদ্দেশ্যে একটি স্মরণীয় অনুষ্ঠানের পাশাপাশি খেলাধুলার অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয়, যেমন ড্রাগন বোটের রেগাতাস, ড্রাগন বোট ট্যুর এবং উইলো শাখাগুলির লক্ষ্যবস্তুগুলিতে শুটিং; চালের বল, ডিম এবং লাল সালফার ওয়াইন; এবং অপেরা, ইউনিকর্ন গান এবং নৃত্যের সাথে লোককাহিনী বিনোদন। প্রতিটি অঞ্চলই একটি বিশেষ বীরের উপাসনা করে: হুবেই এবং হুনান প্রদেশের রোমান্টিক কবি কো ইউয়ান, দক্ষিণ চিনের গুইঝো প্রদেশে ড্রাগনকে হত্যা করার সময় প্রবীণ ব্যক্তি উ জিক্সু (প্রবীণ ব্যক্তি)। চীন এবং ইউনান প্রদেশের ইয়ান হংকও দাই সম্প্রদায়ের জন্য এই উত্সবটি অংশগ্রহণকারীদের জন্য ফুলের সুগন্ধযুক্ত জলে স্নান করে, পাঁচটি রঙের সিল্ক পরে, মগওয়ার্ট (মক্সা) এবং একোরাকামাসের মতো ঝুলন্ত উদ্ভিদ দ্বারা এবং কাগজের বাইরে কাটা সিলুয়েটগুলি আটকানোর মাধ্যমে রোগ প্রতিরোধের একটি সুযোগ is তাদের জানালায়। ড্রাগন বোট ফেস্টিভাল পরিবারগুলিতে বন্ধন জোরদার করে এবং মানবতা এবং প্রকৃতির মধ্যে সম্প্রীতির দিকে একটি পথ তৈরি করে। এটি কল্পনা এবং সৃজনশীলতার প্রকাশকে উত্সাহ দেয় এবং সাংস্কৃতিক পরিচয়ের একটি অনুভূতি পুনরুত্থিত করতে সহায়তা করে। |  | |
| কাঠের ফ্রেমের কাঠামোর জন্য traditionalতিহ্যবাহী চীনা আর্কিটেকচারের সাথে সম্পর্কিত কীভাবে তা জানুন | traditionalতিহ্যবাহী নৈপুণ্য | চীনা স্থাপত্য সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যযুক্ত প্রতীক, কাঠের ফ্রেম কাঠামো দেশে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। কাঠের উপাদান, যেমন কলাম, শিম, পুরলিনস, লিন্টেলস এবং কনসোলগুলি টেনন জোড় দ্বারা একে অপরের কাছে সুরক্ষিত হয়, এইভাবে ভূমিকম্পের নকশা সহ নমনীয় সমাবেশ গঠন করে। উল্লেখযোগ্যভাবে শক্তিশালী, ফ্রেমগুলি পূর্ববর্তী উত্পাদিত উপাদানগুলিকে একত্রিত করে চাকরীর সাইটে দ্রুত একত্রিত করা যায়। কাঠের এই রূপ ছাড়াও, স্থাপত্য শিল্পের মধ্যে অন্যান্য কৌশল, আলংকারিক কাঠের কাজ, ছাদ টাইলস পাথর, পাথর রাজমিস্ত্রি, শোভাময় চিত্র এবং অন্যান্যগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা মাস্টার্স থেকে শিক্ষানবিশকে মৌখিকভাবে এবং অনুশীলনে পাঠানো হয়। অনন্য এবং নিয়মতান্ত্রিক পদ্ধতি এবং জানার পদ্ধতিটি নির্মাণের প্রতিটি পর্যায়ে সম্পর্কিত। আজকাল মূলত traditionalতিহ্যবাহী স্টাইলের কাঠামো তৈরির জন্য এবং প্রাচীন কাঠের ফ্রেম কাঠামো পুনরুদ্ধারের জন্য, কাঠের ফ্রেমের কাঠামোর জন্য traditionalতিহ্যবাহী চীনা আর্কিটেকচারের সাথে সম্পর্কিত দক্ষতা জ্ঞান ও প্রজ্ঞার একটি উত্তরাধিকারকে মূর্ত করে তুলেছে।কলাশিল্প এবং প্রকৃতি এবং আন্তঃব্যক্তিক সম্পর্কের পৈতৃক ধারণাটি প্রতিফলিত করে প্রথাগত চীনা সমাজে। এই আর্কিটেকচারাল স্টাইলটি চীনা পরিচয় এবং এশীয় স্থাপত্যের প্রতিনিধি উভয়ই এটি সংরক্ষণ করে, এবং যেগুলি সংরক্ষণ করে এবং কারিগরদের জন্য, এবং যাঁরা, প্রজন্ম ধরে, এই শৈলীতে নকশা করা ঘর এবং স্থানগুলিতে বসবাস করেছেন তাদের জন্য কেন্দ্রীয় দৃষ্টিভঙ্গি উপাদান। |  | |
| চাইনিজ পেপার কাটিং | .তিহ্যবাহী কারুশিল্প 7 সামাজিক অনুশীলন, অনুষ্ঠান এবং উত্সব ক্রিয়াকলাপ | চীন জুড়ে এবং বিভিন্ন জাতিগোষ্ঠীতে কাগজ কাটা দৈনন্দিন জীবনের একটি মৌলিক লোকশিল্প। মূলত মেয়েলি, এই শিল্পটি শৈশবকালে, বিশেষত গ্রামীণ অঞ্চলে শুরু হওয়া দীর্ঘ শিক্ষানবিশকালে মা থেকে কন্যার হাতে চলে যায়। এটি সেরা শিল্পীদের সম্মান এবং প্রশংসা অর্জন করতে দেয়। কৌশলগুলি অনেকগুলি: কাগজটি কাটা বা ছিনিয়ে নেওয়া যায়, রঙিন বা না। আধুনিক প্রযুক্তি আরও বেশি বেশি ব্যবহৃত হয়। শিল্পীর দ্বারা বিবিধ এবং প্রায়শই তৈরি হওয়া নিদর্শনগুলি অঞ্চলটির উপর নির্ভর করে (চীন দক্ষিণ, উদাহরণস্বরূপ, সূক্ষ্ম এবং সূক্ষ্ম নিদর্শনগুলির পক্ষে) এবং পণ্যটির ব্যবহারের উপর নির্ভর করে যা অভ্যন্তর প্রসাধন (উইন্ডো, বিছানা) জন্য লক্ষ্য করা যেতে পারে , সিলিংস ...), পার্টিতে (বিবাহ, জন্মদিন, অনুষ্ঠানগুলি) বা এমনকি প্রার্থনাগুলিতে (বৃষ্টিপাতের অনুরোধ করুন, শয়তানকে দূরে রাখুন ...)। সমস্ত জাতিগত গোষ্ঠীর চীনা সমাজের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, কাগজ কাটা অনুশীলনকারীদের নৈতিক নীতি, দর্শন এবং নান্দনিক আদর্শ প্রকাশের জন্য কাজ করে। আজ এটি আবেগ প্রকাশ করার জন্য চিরজীবন মাধ্যম এবং আগ্রহের অভূতপূর্ব পুনরুত্থানের অভিজ্ঞতা রয়েছে। |  | |
| চীনা সিল খোদাই শিল্প | traditionalতিহ্যবাহী নৈপুণ্য | সিল খোদাইয়ের শিল্পটি চীনা ফাইন শিল্পের একটি প্রধান উপাদান। যদিও সীলটি প্রথমে স্বাক্ষর বা কর্তৃত্বের চিহ্ন হিসাবে কাজ করেছিল, এর ব্যবহার সমাজ এবং বিশ্বজুড়ে ছড়িয়ে পড়েছে।এশিয়া। সিল খোদাইয়ের শিল্পটি বিশেষত সিল এনগ্রেভারস অফ সোসাইটির মধ্যে সংরক্ষণ করা হয় জিলিং (প্রদেশ ঝিজিয়াং, কেন্দ্র), এক শতাব্দী আগে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং আরও একশ অন্যান্য বিশেষায়িত প্রতিষ্ঠান। নকশাটি প্রথমে কাগজে অঙ্কিত হয়, তারপরে একটি ছুরি দিয়ে পাথরের পিছনে খোদাই করা হয়। খোদাইয়ের শিল্পের জন্য প্রয়োজন প্রচলিত ক্যালিগ্রাফি, দুর্দান্ত গুণাবলী, শিল্পীর কেবলমাত্র একটি ক্ষুদ্র স্থান রয়েছে, যেখানে প্রতিটি বক্ররেখা, প্রতিটি পুরুত্বের লাইন গণনা করা হয়। খুব বিচিত্র নিদর্শনগুলি শিল্পীর কল্পনা এবং সংস্কৃতির ফল। ক্যালিগ্রাফি এবং চিত্রকলার একটি উপকরণ, সীলটি নিজের মধ্যে শিল্পের একটি কাজ। এটি মানুষ ও প্রকৃতি সম্পর্কে একটি সম্পূর্ণ সংস্কৃতির মতামত প্রকাশ করে। আজ, সরকারী অফিসিয়াল নথি এবং ব্যক্তিগত চিঠিপত্র ব্যবহার করা অবিরত। জটিল চরিত্রগুলির জ্ঞান দুষ্প্রাপ্য হলেও, সিল খোদাইয়ের শিল্পটি এখনও পেশাদার এবং অপেশাদারদের দ্বারা অনুশীলন করা হয়। |  | |
| চাইনিজ ক্যালিগ্রাফি | traditionalতিহ্যবাহী নৈপুণ্য | চাইনিজ ক্যালিগ্রাফি সর্বদা একটি সাধারণ যোগাযোগ সরঞ্জামের চেয়ে অনেক বেশি ছিল, এমন একটি শৈল্পিক মাত্রা সংমিশ্রণ যা এটি এখনও বলপয়েন্ট কলম এবং কম্পিউটারের যুগে মূল্যবান হিসাবে অর্জন করেছে। আসলে, ক্যালিগ্রাফি আর বুদ্ধিজীবী এবং প্রবীণ আধিকারিকদের মৌলিক সরঞ্জাম নয়, তবে উত্সাহী কারিগর এবং উত্সাহীদের একচেটিয়া ক্ষেত্র হয়ে উঠেছে। তারা তথ্যের রেকর্ডিং করুক বা কেবল সুন্দর আকার তৈরি করুক না কেন, ক্যালিগ্রাফারের ব্রাশগুলি পাঁচটি ভিন্ন স্টাইলের লেখার সন্ধান করতে ব্যবহৃত হয়: "সিগিলারি", "চ্যান্সেলারি", "ক্রাইভ", "অর্ধ-ক্রাইভ" এবং "নিয়মিত"। এই শিল্প, যা কোনও লেখার মাধ্যমের (এমনকি একটি শৈলীর শৈল মুখের) উপস্থিত হতে পারে, বিশেষত চিঠিপত্র, পাণ্ডুলিপি, সাহিত্যকর্ম এবং অনুরাগীদের মধ্যে প্রচলিত। আজকাল, প্রথাগত মাস্টার-শিক্ষানবিশ প্রশিক্ষণের পাশাপাশি স্কুলে ক্যালিগ্রাফিও শেখানো হয়। জাতীয় উদযাপন এবং ধর্মীয় অনুষ্ঠানগুলি উপলক্ষে চিহ্নিত অনেক অনুষ্ঠানের মধ্যে এই অনুশীলনটি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, এবং ক্যালিগ্রাফির সমসাময়িক শিল্প, স্থাপত্য এবং নকশার উপর একটি দুর্দান্ত প্রভাব রয়েছে বলে দেখা গেছে। তার স্বতন্ত্র চীনা ফর্মে, ক্যালিগ্রাফি traditionalতিহ্যবাহী সংস্কৃতি এবং শৈল্পিক শিক্ষার প্রশংসা করার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপায়। চীনা জনগণের জন্য গর্ব এবং আনন্দের একটি উত্স, এটি দেশের বৌদ্ধিক ও শৈল্পিক heritageতিহ্যের গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলি মূর্ত করেছে। |  | |
| চীনে কোরিয়ান নৃগোষ্ঠীর কৃষকদের নাচ | প্রদেশের কোরিয়ান জাতিগত গোষ্ঠীর সদস্যরা জিলিন এবং অন্যান্য প্রদেশের উত্তর-পূর্ব চীন পৃথিবী দেবতার সম্মানে একটি traditionalতিহ্যবাহী বলিদান করতে, প্রকৃতির প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে এবং সৌভাগ্য এবং ভাল ফলনের জন্য প্রার্থনা করার জন্য কমিউনিটি উত্সবে মাঠ বা গ্রামে জড়ো হন। এটি চীনের কোরিয়ান নৃগোষ্ঠীর কৃষকদের নৃত্যের উত্স, এটি একটি লোক traditionalতিহ্যবাহী অনুশীলন যা সম্প্রদায়ের প্রাচীনতম সদস্য থেকে শুরু করে তরুণ প্রজন্মের মধ্যে চলে গেছে। সুর বাজায় সুনা, ওবো, বেল-আকৃতির গাং এবং বিভিন্ন ড্রামের কাছাকাছি উপকরণ, যখন নৃত্যশিল্পীরা, মুখোশযুক্ত বা না, এই সংগীতের শব্দটির জন্য কৌতুকপূর্ণ আন্দোলন করে। এই নাচটি মাটির কাজ করার অঙ্গভঙ্গি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, যেমন "" ছাদগুলিতে হাঁটা "। শহুরে বা গ্রামীণ অঞ্চলে, সর্বস্তরের জনগণ থেকে কোরিয়ানদের কাছে পৌঁছানোর জন্য কৃষকের উত্স ছাড়িয়ে যাওয়ার পরে, 19 শতকের শেষদিকে যখন এটি চীনে আনা হয়েছিল তখন থেকেই এটি যথেষ্ট বিকাশ লাভ করেছে।e শতাব্দী উদাহরণস্বরূপ, বাদ্যযন্ত্রগুলি বায়ু যন্ত্রের অন্তর্ভুক্ত হয়ে উঠেছে এবং নৃত্যশিল্পীদের পোশাকগুলি চীনের অন্যান্য নৃগোষ্ঠীর পোশাক দ্বারা প্রভাবিত হয়েছে। জমে থাকা শ্রম এবং প্রজ্ঞার একটি ফল, কৃষকদের নাচ চীনের কোরিয়ান নৃগোষ্ঠীর সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের একটি প্রধান প্রকাশ হিসাবে রয়ে গেছে। | | ||
| হুয়া | মৌখিক traditionsতিহ্য এবং এক্সপ্রেশন অদৃশ্য সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের ভেক্টর হিসাবে ভাষা এবং পারফর্মিং আর্টস | প্রদেশগুলিতে গানসু এবং চিংহাই পাশাপাশি উত্তর-মধ্য চীন জুড়ে নয়টি পৃথক নৃতাত্ত্বিক গোষ্ঠীর সদস্যরা হুয়ায়ার নামে একটি সংগীত traditionতিহ্য ভাগ করে নিয়েছে। সংগীতটি সুরের বিশাল traditionalতিহ্যবাহী পুস্তক দ্বারা অনুপ্রাণিত হয় যা জাতিগোষ্ঠী, শহর বা ফুল থেকে তাদের নাম নেয় ("লিঙ্গ আপনি "লোক"লিঙ্গ সাদা peony "); গানের কথাগুলি নির্দিষ্ট নিয়ম অনুসারে তৈরি করা হয়: উদাহরণস্বরূপ, আয়াতগুলির প্রত্যেকটিতে তিনটি, চার, পাঁচ বা ছয় লাইন সাতটি সিলেলেবল রয়েছে have গানগুলি প্রেমের কথা বলে, পারিবারিক জীবনের কঠোর পরিশ্রম এবং ক্লান্তি, পুরুষ ও মহিলার ক্ষুদ্র চাতুরী বা গান গাওয়ার আনন্দকে উদ্রেক করে। গায়করা তাদের চারপাশের পরিবর্তনগুলি পর্যবেক্ষণ করে বলে মন্তব্য করেছেন, এই গানগুলি চীনের সাম্প্রতিক সামাজিক বিবর্তনের জীবন্ত মৌখিক সাক্ষ্য। যদিও কখনও কখনও দুর্বল শিক্ষিত, হুয়ার সবচেয়ে প্রতিভাবান এবং সম্মানিত গায়ক এখন সবার কাছে পরিচিত; তারা সর্বত্র সঞ্চালন করে এমনকি শিক্ষানবিশ গায়কদের মধ্যে তাদের শিল্প প্রেরণের জন্য ইনস্টিটিউট তৈরি করে। গ্রামীণ জনগোষ্ঠী তাদের জমিতে কাজ বা তাদের ভ্রমণ সহ স্বতঃস্ফূর্তভাবে গান গাওয়া হোক বা এই প্রদেশগুলিতে সংঘটিত এক শতাধিক traditionalতিহ্যবাহী উত্সব উপলক্ষে এটি আরও আনুষ্ঠানিক উপায়ে করা হয় কিনা, হুয়া একটি সামাজিক প্রসঙ্গে ব্যক্তিগত অনুভূতি এবং জাতিগত গোষ্ঠীর মধ্যে সাংস্কৃতিক আদান প্রদানের পাশাপাশি গ্রামীণ জনগোষ্ঠীর জন্য একটি জনপ্রিয় বিনোদন প্রকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম। | | |
| খোমাইয়ের গাওয়ার মঙ্গোলিয়ান শিল্প | সামাজিক অনুশীলন, অনুষ্ঠান এবং উত্সব ইভেন্ট | মঙ্গোলিয়ান শিল্পের খোমাই গাওয়ার বা হুলিন কোয়ার (গলা গাওয়া বা সুরেলা), এমন একটি গানের শৈলী যা গলার সাথে তৈরি লো ড্রোন সহ বিভিন্ন ধরণের কণ্ঠস্বর দ্বারা গঠিত একটি সাদৃশ্য তৈরি করে। এই গানটি একা বা একটি দলে অনুশীলন করা যেতে পারে। Khoomei গাওয়া বর্তমানে বিভিন্ন দেশে বিশেষত ইনার মঙ্গোলিয়া (উত্তর চীন), পশ্চিম মঙ্গোলিয়া এবং টুভা প্রজাতন্ত্র (রাশিয়া) এর মঙ্গোলিয়ান সম্প্রদায়গুলিতে প্রচলিত রয়েছে। Ualতিহ্যবাহীভাবে আনুষ্ঠানিকভাবে অনুষ্ঠানের সময় এটি দুটিই মঙ্গোলিয়ান মানুষের পূর্বপুরুষ এবং মহান বীরদের কাছে প্রকৃতির শ্রদ্ধা ও প্রশংসার গান। এটি বিশেষ ইভেন্ট এবং গ্রুপ ক্রিয়াকলাপের জন্য সংরক্ষিত একটি ফর্ম, যেমন ঘোড়ার দৌড়, তীরন্দাজি এবং কুস্তি টুর্নামেন্ট, বড় ভোজন এবং বলিদানের অনুষ্ঠান। গানের সময় এবং গানের ক্রমটি প্রায়শই খুব কঠোর হয়। খোমাই দীর্ঘকাল থেকে মঙ্গোলিয় সংস্কৃতির একটি কেন্দ্রীয় অঙ্গ হিসাবে বিবেচিত এবং এটি জাতীয় বা জাতিগত পরিচয়ের একটি শক্তিশালী প্রতীক হিসাবে রয়ে গেছে। তিনি মঙ্গোলিয়ান জনগণের দর্শন এবং নান্দনিক মূল্যবোধের একটি উইন্ডো, তিনি একটি সাংস্কৃতিক দূত হিসাবে কাজ করেছেন, চীন, মঙ্গোলিয়া এবং রাশিয়ার মধ্যে বোঝাপড়া ও বন্ধুত্বকে উত্সাহিত করেছিলেন এবং সংগীত প্রকাশের এক অনন্য রূপ হিসাবে তিনি বিশ্বব্যাপী দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। | | |
| মানস | অদম্য সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের বাহন হিসাবে ভাষা সহ মৌখিক traditionsতিহ্য এবং এক্সপ্রেশন | এই অঞ্চলে কেন্দ্রীভূত কিরগিজ জাতিগোষ্ঠী সংখ্যালঘু জিনজিয়াং, এপশ্চিম চীন, বীর মানস, যার জীবন ও বংশ তাঁর মৌখিক traditionতিহ্যের অন্যতম বিখ্যাত উপাদান, মনস-এর মহাকাব্যিক সময়ে উদযাপিত হয়, থেকে তাঁর উত্সবে গর্বিত হন। সঙ্গীতসঙ্গীত ছাড়াই মানসিকের byতিহ্যগতভাবে পরিবেশিত, এই মহাকাব্যটি সামাজিক জমায়েত, সম্প্রদায়ের অনুষ্ঠান, বিবাহ এবং জানাজারির মতো অনুষ্ঠান এবং কনসার্টে উপস্থাপিত হয়। এক অঞ্চল থেকে অন্য অঞ্চলে পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও এর মূল রচনাটি অপরিবর্তিত রয়েছে: এই শব্দগুচ্ছ সংক্ষিপ্ত কবিতা যেগুলি এখন জনগণের প্রতিদিনের ভাষা, গল্প এবং চরিত্রগুলি অনুসারে অভিযোজিত সুরগুলি এবং একটি শৈলীর নীতিগর্ভ রূপগুলি খুব জীবন্ত। এই দীর্ঘ মহাকাব্যটি কিরগিজ জনগণের historicalতিহাসিক শোষণের বিবরণ দেয় এবং তাদের traditionsতিহ্য এবং বিশ্বাসকে স্ফটিক দেয়। চীন এবং পার্শ্ববর্তী মধ্য এশীয় দেশগুলিতে বসবাসরত কিরগিজদের জন্য (কিরগিজস্তান, কাজাখস্তান এবং তাজিকিস্তান), মানস মহাকাব্যটি তাদের সাংস্কৃতিক পরিচয়ের প্রতীক প্রতীক। এটি জনসাধারণের বিনোদন, ইতিহাস সংরক্ষণ, যুবকদের কাছে জ্ঞান সঞ্চালন এবং স্বীকৃতি প্রার্থনার মূল সাংস্কৃতিক রূপ। "চীনের তিনটি মহাকাব্য "গুলির মধ্যে একটি হিসাবে এটি উভয়ই একটি উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক সৃষ্টি এবং কিরগিজ জনগণের মৌখিক বিশ্বকোষ। |  | |
| তিব্বতী অপেরা | মৌখিক traditionsতিহ্য এবং এক্সপ্রেশন শিল্পকলা প্রদর্শন করা সামাজিক অনুশীলন, অনুষ্ঠান এবং উত্সব ইভেন্ট | অপেরা তিব্বতিচীনের জাতিগত সংখ্যালঘু গোষ্ঠীর মধ্যে সর্বাধিক জনপ্রিয় traditionalতিহ্যবাহী অপেরা, লোকসঙ্গীত, নৃত্য, গল্প, মন্ত্র, এক্রোবাটিকস এবং ধর্মীয় আচারের এক বিস্তৃত শৈল্পিক সংশ্লেষণ। চীনের পশ্চিমাঞ্চলের কিংহাই-তিব্বত মালভূমিতে খুব সাধারণভাবে অনুষ্ঠানটি একটি প্রার্থনা অনুষ্ঠানের মাধ্যমে শুরু হয়, শিকারিদের দ্বারা দৃশ্যের শুদ্ধি দিয়ে এবং প্রবীণদের দ্বারা প্রাপ্ত আশীর্বাদগুলির মধ্য দিয়ে এবং একটি নতুন অনুষ্ঠানের মাধ্যমে শেষ হয় blessings অপেরাটির হৃদয় একটি নাটক যা একক বর্ণনাকারীর দ্বারা আবৃত্তি করা হয় এবং অভিনেতাগণ দ্বারা পরিবেশন করা হয় এবং এর সাথে সংগীতশিল্পী, নৃত্যশিল্পী এবং অ্যাক্রোব্যাটদের দল রয়েছে। অভিনেতারা বিভিন্ন আকার এবং রঙের traditionalতিহ্যবাহী মাস্ক পরেন, যা তাদের সেটিংয়ের সরলতার সাথে বিপরীতে। পারফরম্যান্সগুলি সরকারী উদ্যানগুলিতে বা মন্দিরগুলিতে (বা, আজ থিয়েটার স্টেজে) দেওয়া হয়, যেখানে জায়গার কেন্দ্রস্থলে একটি গাছ মাটিতে চিহ্নিত রঙিন কাগজ এবং চারপাশে বিশুদ্ধ জল এবং নাটকের প্রপসগুলিতে চিহ্নিত থাকে। তিব্বতী অপেরাতে বর্ণিত গল্পগুলি বৌদ্ধ ধর্মের শিক্ষায় সবিস্তারে রয়েছে এবং ভালোর জয় এবং মন্দকে প্রত্যাখ্যানের কথা বলেছে। তাই তাদের সম্প্রদায়ের জন্য একটি শিক্ষামূলক সামাজিক ফাংশন রয়েছে। তিব্বতীয় শিল্প ও সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের এই বিচিত্র প্রদর্শনটি দেশের বিভিন্ন অঞ্চল থেকে তিব্বতীদের মধ্যে বন্ধন সিল করার জন্য কাজ করে, ফলে জাতিগত unityক্য ও গৌরব বৃদ্ধি পায়। |  | |
| রেগং আর্টস | -তিহ্যগত কারিগর সম্পর্কিত কীভাবে সম্পর্কিত | প্রদেশের লঙ্গওয়ু নদীর তীরে লাইন দেওয়া মঠ এবং গ্রামগুলিতে চিংহাই, পশ্চিমা চীনে বৌদ্ধ সন্ন্যাসী এবং তিব্বতীয় জাতি ও নৃগোষ্ঠীর লোককলা অনুশীলনকারীরা আপনি প্লাস্টিক আর্টের maintainতিহ্য বজায় রাখেন, যাকে রেজিং আর্টস নামে পরিচিত, যেমন চিত্রকর্ম থাংকা এবং মুরালগুলি, quilts বার্বোলা এবং ভাস্কর্য। তাদের প্রভাব প্রতিবেশী প্রদেশ থেকে দেশগুলিতে প্রসারিতদক্ষিণ - পূর্ব এশিয়া। থাংকা, বুদ্ধকে মহিমান্বিত করার জন্য ধর্মীয় স্ক্রোলগুলি আঁকার শিল্পে, কাঠকয়ালে আঁকা বিয়ারিংয়ের নকশাকে ফ্যাব্রিক করার জন্য প্রাকৃতিক রঙ প্রয়োগ করা, একটি বিশেষ ব্রাশ ব্যবহার করে; বার্বোলা একটি ত্রাণ প্রভাব তৈরি করতে, রেশম থেকে কাটা উদ্ভিদ এবং প্রাণীগুলির আকার ব্যবহার করে, স্পর্শে নরম, ওড়না এবং কলাম অলঙ্কারগুলির জন্য; কাঠ, মাটি, পাথর বা ইট দিয়ে রেগং ভাস্কর্যগুলি মন্দির এবং বাড়িতে চা এবং আলমারিগুলি পরিবেশন করার জন্য রাফারগুলি, দেয়াল প্যানেলগুলি, টেবিলগুলি সজ্জিত করার উদ্দেশ্যে। এই কৌশলগুলি মূলত পিতা বা সন্তানের কাছে বা শিক্ষানবিশকে পাঠানো হয়েছিল এবং বৌদ্ধ চিত্রগুলির প্রাচীন গ্রন্থগুলির নির্দেশাবলী মান্য করা হয়েছে যা নির্দেশ করে যে কীভাবে লাইন এবং চিত্রগুলি আঁকতে হয়, রঙ এবং নকশার নিদর্শনগুলি কীভাবে মেলে match তিব্বতীয় বৌদ্ধ ধর্মের বৈশিষ্ট্য এবং অনন্য আঞ্চলিক বিশেষত্ব দ্বারা পরিপুষ্ট, নিয়মিত শিল্পগুলি এই অঞ্চলের আধ্যাত্মিক ইতিহাস এবং traditionalতিহ্যবাহী সংস্কৃতিকে মূর্ত করেছে এবং আজও মানুষের শৈল্পিক জীবনের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ। |  | |
| 2 লংকুয়ান সেলেডনের চিরাচরিত রান্নার কৌশল | -তিহ্যগত কারিগর সম্পর্কিত কীভাবে সম্পর্কিত | উপকূলীয় চীনা প্রদেশ jেজিয়ার লঙ্গকুয়ান শহরটি সেলেডন মৃৎশিল্প এবং traditionalতিহ্যবাহী গুলি চালানোর কৌশলগুলির জন্য খ্যাতিমান যা এটির নির্দিষ্ট ঝলক দেয়। সোনার-বেগুনি কাদামাটি এবং ক্যালসিনযুক্ত ফেল্ডস্পার, চুনাপাথর, কোয়ার্টজ এবং উদ্ভিদ ছাইয়ের মিশ্রণযুক্ত, গ্লাসটি তৈরি করা হয় রেসিপি অনুসারে প্রায়শই প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তে মাস্টার্স বা পরিবারের মধ্যে হস্তান্তর করা হয়। La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. উইঘুর মুকাম হ'ল অনুষ্ঠানের অন্তর্ভুক্ত সর্বাধিক বিস্তৃত শিল্প ফর্ম যা গান, নাচ এবং বিনোদনকে একীভূত করে। মেশরেপ উভয়ই "আদালত" হিসাবে কাজ করে যেখানে হোস্ট সংঘাতের মধ্যস্থতা করে এবং নৈতিক বিধিগুলি সংরক্ষণ নিশ্চিত করে এবং "শ্রেণিকক্ষ" হিসাবে যেখানে লোকেরা তাদের traditionalতিহ্যগত রীতিনীতি সম্পর্কে জানতে পারে। মেশরেপ মূলত এমন অতিথিদের দ্বারা প্রেরণ ও উত্তরাধিকার সূত্রে প্রাপ্ত হয় যারা এর ব্যবহারগুলি এবং সংস্কৃতিগত ধারণাগুলি জানে এবং ভ্যাচুয়েসো পারফর্মাররা যারা এতে অংশ নেয় এবং সেই সাথে উপস্থিত সমস্ত উইঘুর জনগণ। তবে, এমন অনেকগুলি কারণ রয়েছে যা এর কার্যকারিতা ঝুঁকির মধ্যে ফেলেছে, যেমন নগরায়ন ও শিল্পায়নের ফলে প্রাপ্ত সামাজিক পরিবর্তন, জাতীয় ও বিদেশী সংস্কৃতির প্রভাব এবং যুবা উইঘুরদের শহরগুলিতে কাজ করার জন্য প্রস্থান as পারফর্মেন্সের ফ্রিকোয়েন্সি এবং অংশগ্রহণকারীদের সংখ্যা ধীরে ধীরে হ্রাস পাচ্ছে, যখন ট্রান্সমিটারগুলির যারা whoতিহ্যবাহী নিয়মগুলি এবং ইভেন্টটির সমৃদ্ধ সামগ্রী জানেন তাদের সংখ্যা কয়েক শতাধিক থেকে কয়েক ডজনে দ্রুত হ্রাস পেয়েছে। |  | |
| ইয়িমাকান, হেজেনের মৌখিক বিবরণ | অদম্য সাংস্কৃতিক heritageতিহ্যের বাহন হিসাবে ভাষা সহ মৌখিক traditionsতিহ্য এবং এক্সপ্রেশন | তথাকথিত ইয়িমাকান গল্প বলা হিজেনের একটি মহাজাগতিক সংখ্যালঘু সম্প্রদায় এবং historicalতিহাসিক স্মৃতির এক প্রয়োজনীয় উপাদান component উত্তর-পূর্ব চীন। এই জাতিগোষ্ঠীর ভাষায় শ্লোক ও গদ্যে বর্ণিত ইয়িমকান গল্পগুলিতে অনেকগুলি স্বাধীন পর্ব রয়েছে যা উপজাতিদের জোট ও যুদ্ধকে চিত্রিত করে, দানব এবং আক্রমণকারীদের উপরে হেজেন বীরদের বিজয় সহ tribal এই মৌখিক heritageতিহ্যটি জাতিগত গোষ্ঠীর পরিচয় এবং আঞ্চলিক অখণ্ডতার সুরক্ষার জন্য মূল্যবান এবং এটি শমনীয় আচার, মাছ ধরা এবং শিকার সম্পর্কিত সনাতন জ্ঞানকেও সংরক্ষণ করে। কাহিনীকাররা সংগীতসঙ্গীত ছাড়াই কাহিনী তৈরি করে, গাওয়া এবং কথিত অনুচ্ছেদগুলি পরিবর্তিত করে এবং বিভিন্ন চরিত্র এবং প্লটগুলির প্রতিনিধিত্ব করতে বিভিন্ন সুর ব্যবহার করে using তারা সাধারণত তাদের বংশ বা পরিবারের কোনও মাস্টারের অধীনে প্রশিক্ষণ দেয় যদিও আজকাল তারা অপরিচিতদের প্রশিক্ষণ দিতে আরও বেশি আগ্রহী willing হেজেনের কোনও লিখিত traditionতিহ্য না থাকায়, ইয়ামাকান তাদের মাতৃভাষা, ধর্ম, বিশ্বাস, লোককাহিনী এবং রীতিনীতি সংরক্ষণে মূল ভূমিকা পালন করে। তবে সমাজের ক্রমবর্ধমান দ্রুততর আধুনিকায়ন এবং শিক্ষার মানিককরণ হেজেন ভাষার জন্য হুমকির কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে। আজ, কেবল বড়রা এটির কথা বলে। এই ক্ষতি যিমাকান traditionতিহ্যের প্রচার ও স্থায়িত্বের ক্ষেত্রে একটি বড় বাধা হয়ে দাঁড়িয়েছে। মাত্র পাঁচ অভিজ্ঞ গল্পকার এখনও পর্বগুলি বলতে সক্ষম হয়েছেন - বেশ কয়েকজন প্রবীণ গল্পকারের মৃত্যু এবং কাজের সন্ধানে শহরে ছোটদের নির্বাসনের ফলে পরিস্থিতি আরও খারাপ হয়েছিল। | |
