যদিও বিশ্বজুড়ে অনেক সভ্যতার একটি traditionতিহ্য রয়েছে শাস্ত্রীয় সংগীত, যখন জেনেরিক শব্দ হিসাবে ব্যবহৃত হয়, তখন এই শব্দগুচ্ছটি সাধারণত উত্থিত ধ্রুপদী সংগীতের প্রকার হিসাবে বোঝা যায় ইউরোপ.
বোঝা
| “ | পেনস চে উনা ভিটা প্রতি লা মিউজিকা সিয়া উনা ভিটা স্পেসা বেন এড è এ কোয়েস্টো চে মাই সোনি ডেডিক্যাটো। "আমি মনে করি সংগীতের একটি জীবন একটি জীবন অতিবাহিত করা এবং এটিই আমি নিজেকে উত্সর্গ করেছি" " | ” |
-লুসিয়ানো পাভেরোটি, 1935-2007 | ||
ইতিহাস
যদিও শাস্ত্রীয় সংগীতের মধ্যযুগের শেকড় রয়েছে, তবে সর্বাধিক পরিচিত যুগগুলি বারোক পিরিয়ড (16 শতকের শেষ থেকে 18 শতকের মাঝামাঝি), দ্য শাস্ত্রীয় সময়কাল (18 শতাব্দীর মাঝামাঝি থেকে 19 শতকের প্রথমদিকে) এবং রোমান্টিক সময়কাল (19 তম থেকে 20 শতকের প্রথমদিকে)। অবশ্যই, বাস্তবে এক সময় থেকে পরের দিকে রূপান্তর বেশ কয়েক বছর ধরে ধীরে ধীরে ঘটেছিল, এবং রূপান্তরকালীন সময়ে রচিত সংগীত প্রায়শই তারা বিস্তৃত সময়কালের দিকগুলি বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে। প্রচুর ধ্রুপদী সংগীত আজও রচনা করা অব্যাহত রয়েছে এবং সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সংগীতটি বিশ্বের বহু অংশে কমপক্ষে একটি কুলুঙ্গি অনুসরণ করে।
19নবিংশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে, ইউরোপীয় শাস্ত্রীয় সংগীত বিশ্বজুড়ে সংগীত দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছে। বিশেষত, ইমপ্রেশনবাদী সুরকার (ক্লোড ডেবিসি এবং মরিস রেভেল সর্বাধিক বিখ্যাত) দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল জাভানিজ এবং বালিনিস গেমলান সংগীত এবং সংগীত থেকে চীন; আফ্রিকান আমেরিকান র্যাগটাইম, জাজ এবং ব্লুজগুলি অসংখ্য ধ্রুপদী সুরকারকে প্রভাবিত করেছিল; এবং জটিল পলিরিথমিক সংগীত আফ্রিকা অনেক আধুনিকতাবাদী সুরকারকে জটিল ছন্দ ব্যবহার করতে এবং পার্সুসিভ শব্দগুলিতে জোর দেওয়ার জন্য অনুপ্রাণিত করেছিলেন। পরিবর্তে, colonপনিবেশিকরণ এবং সাংস্কৃতিক আদান প্রদান ইউরোপীয় ধাঁচের ধ্রুপদী সংগীত এবং ক্লাসিকাল সংগীতের পরিচ্ছন্নতা এবং রচনা ছড়িয়ে দিয়েছিল সারা বিশ্বে স্থানীয় এবং ইউরোপীয় traditionsতিহ্য দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রভাবিত। মজার বিষয় হল, শাস্ত্রীয় সংগীতের মূল কেন্দ্রটি 21 ম শতাব্দীতে যুক্তিযুক্তভাবে ইউরোপ এবং উত্তর আমেরিকা থেকে পূর্ব এশিয়ায় স্থানান্তরিত হচ্ছে, কারণ বিশ্বের এই অংশটি সাধারণত ধ্রুপদী সংগীত দর্শকের বর্ধমান গড় বয়সের ধারাটিকে বাড়িয়ে তুলেছে।
ধ্রুপদী নকশাগুলি সাধারণত পৃষ্ঠপোষকদের উপর নির্ভরশীল ছিল। পুরানো দিনগুলিতে, এটি বিশেষত বৃহত্তর রাজকীয় আদালত ছিল যেমন those অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্য, দ্য রাশিয়ান সাম্রাজ্য, ফ্রান্স, প্রুশিয়া, বার্গুন্দি, দ্য নেপলস কিংডম এবং পাপসি এবং রোমান ক্যাথলিক চার্চ সাধারণত, পাশাপাশি ভেনিস এবং ফ্লোরেন্সের মতো বিশিষ্ট শহর রাজ্যগুলি সঙ্গীতকে সমর্থন করে, যখন আজকাল প্রায়শই এটি জাতীয়, প্রাদেশিক বা পৌর সরকার বা ধনী ব্যক্তি এবং কর্পোরেশন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত ভিত্তি।
শাস্ত্রীয় সংগীত আজ
যদিও আধুনিক যুগে ধ্রুপদী সংগীত কিছুটা কুলুঙ্গি অঞ্চল হলেও কমপক্ষে ইউরোপের বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এটি সমাজে খুব উপস্থিত রয়েছে। বেশিরভাগ বড় শহরগুলির একটি মিউনিসিপ্যাল অর্কেস্ট্রা রয়েছে, প্রচুর ছোটখাটো পেশাদার এবং অপেশাদার জুটি রয়েছে, এবং বেশিরভাগ চিয়ার্স এবং ব্রাস ব্যান্ডগুলির খণ্ডনগুলিতে কিছু ধ্রুপদী টুকরা রয়েছে। ইউরোপীয় গ্রামগুলির বেশিরভাগই তাদের গির্জা বা প্যারিশ হলে বা কোনও স্থানীয় ল্যান্ডমার্কে বছরে কমপক্ষে একটি বা দুটি কনসার্টের আয়োজন করে। এভাবে আপনি ইউরোপে যে কোনও জায়গায় কনসার্টগুলি সহজেই খুঁজে পাবেন। বিশ্বের বেশ কয়েকটি বড় শহরে তাদের এক বা একাধিক পার্কে ব্যান্ডস্ট্যান্ড বা ব্যান্ডশেল রয়েছে, যেখানে স্থানীয় গ্রন্থগত সংগীতের পোশাকগুলি সাধারণত গ্রীষ্মের মাসে বিশেষ অনুষ্ঠানের জন্য ফ্রি কনসার্টে রাখতে পারে।
বছরের পর বছর ধরে দুর্দান্ত ধ্রুপদী সুরকারদের সংগীতের বেশিরভাগ সংগীত আধুনিক জীবনকে বিস্তৃত করে চলেছে, এ জাতীয় সংগীত প্রায়শই ফিল্ম স্কোর, বিজ্ঞাপনে ব্যবহৃত হয় এবং এমনকি আধুনিক পপ সংগীতে উদ্ধৃত হয়। আধুনিক ফিল্মের স্কোরগুলির জন্য ক্লাসিকাল সংগীত আজও রচিত হতে চলেছে, এন্নিও মররিকোন (দ্য।) এর সাথে ডলার ট্রিলজি, লক্ষটি, ঘৃণ্য আট), জন উইলিয়ামস (তারার যুদ্ধ, হ্যারি পটার, ইন্ডিয়ানা জোন্স, জুরাসিক পার্ক, ই.টি. অতিরিক্ত টেরেস্ট্রিয়াল), হাওয়ার্ড শোর (রিং এর প্রভু, হববিট, ল্যাম্বসের নীরবতা) এবং হান্স জিমার (সিংহ রাজা, পাইরেটস অফ ক্যারিবীয়, দ্য ডার্ক নাইট) এমনকি অ-সংগীত-প্রবণ লোকদের পরিবারের নাম হওয়া household আর একটি ক্ষেত্র যেখানে সমসাময়িক শাস্ত্রীয় সংগীত একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে তা হ'ল ভিডিও গেম শিল্পে কিছু বিখ্যাত ভিডিও গেম সংগীত রচয়িতা হলেন নুবুও উমেটসু (শেষ কল্পনা, Chrono ট্রিগার), ক্রিস্টোফার টিন (সভ্যতা IV, সভ্যতা VI), কোজি কনডো (সুপার মারিও BROS, Zelda মধ্যে লেজেন্ড) এবং মার্টিন ও'ডনেল (হ্যালো).
দ্য ইউরোপীয় ইউনিয়ন বিথোভেনের সংগীত রচনাটি ব্যবহার করে মহাদেশের সংগীত heritageতিহ্য উদযাপন করে আনন্দ গাথা এর সংগীত হিসাবে অনেক লাতিন জাতীয় সংগীত, উল্লেখযোগ্যভাবে সেগুলি আর্জেন্টিনা, ফ্রান্স, ইতালি, এবং উরুগুয়ে, ক্লাসিকাল সংগীত উত্সাহীদের দ্বারা তাদের অপেরাটিক গুণাবলীর জন্য পরিচিত, যখন জাতীয় সংগীতটির সুর mel জার্মানি আঠারো শতকের বিখ্যাত অস্ট্রিয়ার সুরকার জোসেফ হেইডন (মূলত ভিন্ন ভিন্ন গানের জন্য ভিন্ন উদ্দেশ্যে) এটি রচনা করেছিলেন। রাশিয়ান সুরকার আলেকজান্ডারভকে এক ভক্ত (জোসেফ স্টালিন) সোভিয়েত ইউনিয়নের মহতী কোরিয়াল রাজ্য সংগীত রচনার জন্য নিযুক্ত করেছিলেন, যার সুর এখনও আধুনিক রাশিয়ান জাতীয় সংগীতের জন্য ব্যবহৃত হয়। উদ্বোধনী বার কানাডাএর জাতীয় সংগীত মোজার্টের দ্য মার্চ অফ দ্য প্রিস্টস-এর সাথে একটি অলৌকিক সাদৃশ্য রয়েছে Zauberflöte মারা.
ঘরানার
ধ্রুপদী সংগীত কাজগুলি বিভিন্ন ধরণের মধ্যে শ্রেণীবদ্ধ করা হয়।
- চেম্বার সংগীত একটি ছোট উপহারের জন্য সাধারণত সংগীত রচনা করা হয় (সাধারণত 3-9 প্লেয়ার)।
- ক সিম্ফনি একটি সম্পূর্ণ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা জন্য রচিত এবং সাধারণত 3-4 গতিবিধি আছে।
- ক কনসার্টো এক বা একাধিক একক বাদ্যযন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রাগুলির জন্য একটি টুকরা, সাধারণত 3 টি আন্দোলনে।
- লিটারজিকাল সংগীত একটি ধর্মীয় পরিষেবাতে পারফরম্যান্স জন্য উদ্দিষ্ট। ক ভর মানক ক্যাথলিক প্রার্থনা শব্দের একটি সংগীত বিন্যাস; ক রিকোয়েম একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া গণ; ভ্যাস্পার্স ক্যাথলিক সন্ধ্যা নামাজের মানক সেট; ক গতি বাইবেলের মতো অন্যান্য ধর্মীয় গ্রন্থগুলির একটি সেটিংস; একটি সংগীত এক ধরণের অ্যাংলিকান করাল সংগীত যা সাধারণত পবিত্র ধর্মগ্রন্থের পাঠ্য ব্যবহার করে; ক আবেগ যিশুর ক্রুশবিদ্ধকরণ পর্যন্ত সংঘটিত ঘটনা সম্পর্কে সুসমাচারের অনুচ্ছেদের একটি সেটিংস। দেখা খ্রিস্টান # খ্রিস্টান সংগীত আরও তথ্যের জন্য.
- ক ক্যানটাটা অর্কেস্ট্রা বা ছোট টুকরো টাকের সাহায্যে এক বা একাধিক ভোকাল সোলোস্টদের কাজ এবং এতে প্রায়শই কোরাস থাকে। লুথেরান গির্জার ক্যান্টাটাস লিটারজিকাল, তবে এগুলি ধর্ম নিরপেক্ষ বিষয়গুলিতেও থাকতে পারে।
- ক সোনাটা যন্ত্রগুলির জন্য একটি কাজ, সাধারণত 3-4 টি আন্দোলন দীর্ঘ এবং সাধারণত 1-2 খেলোয়াড়ের জন্য হলেও কখনও কখনও (বারোক ত্রয়ী সোনাতাসের ক্ষেত্রে) চার বা তারও বেশি সময় ধরে।
- ব্যালে শাস্ত্রীয় নৃত্য, বা এই জাতীয় নাচের জন্য সংগীত।
- অপেরা ক্লাসিক্যাল কাউন্টার পার্ট বাদ্যযন্ত্র থিয়েটার। সংগীত থিয়েটারের থেকে ভিন্ন, গায়করা মাইক্রোফোন ব্যবহার না করেই তাদের কণ্ঠস্বর প্রজেক্ট করবেন বলে আশা করা হচ্ছে। অনেক ফরাসি অপেরা এক বা একাধিক ব্যালে বিভাগকেও অন্তর্ভুক্ত করে। আপনি কখনও কখনও শব্দটি জুড়ে আসতে পারেন অপেরাটযা একটি হালকা হৃদয়ের কাজ যা কথ্য কথোপকথনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং এটি আধুনিক সংগীত থিয়েটারের পূর্বসূর হিসাবে বিবেচিত।
- একটি বক্তৃতা একটি অপেরা এর মতো তবে কম সাধারণত মঞ্চস্থ হয় এবং প্রায়শই একটি গির্জা বা কনসার্ট হলে সঞ্চালিত হয় এবং পাঠটি প্রায়শই ধর্মীয় হয়।
- একটি আর্ট গান বা মিথ্যা বলা (ইংরেজি শব্দ "সীসা" এর মতো উচ্চারণ; বহুবচন লিডার) একটি জ্ঞাত কবির শব্দের একটি বিন্যাস যা সাধারণত পিয়ানো বা তার সঙ্গী সহ একক গায়ক এবং কখনও কখনও অন্য যন্ত্র সহ অন্তর্ভুক্ত থাকে।
- ঘটনামূলক সংগীত কোনও নাটক, ফিল্ম, ভিডিও গেম বা উপস্থাপনার কোনও অন্য মাধ্যমের জন্য রচিত সংগীত যা প্রাথমিকভাবে সংগীত নয়।
পরিভাষা
১00০০ বা তারও আগে এবং বিশেষত ১00০০ এর আগে রচিত সংগীতকে প্রায়শই "আদি সংগীত" বলা হয়, এবং এই উপস্থাপনা সম্পাদনে বিশেষায়িত ইন্সট্রুমেন্টাল এনসেম্বলগুলি প্রায়শই "প্রাথমিক সংগীত" গোষ্ঠী বা যদি তারা তাদের সাথে একই ধরণের নির্মিত উপকরণ ব্যবহার করে তবে সেই শতাব্দীতে ব্যবহৃত, "মূল উপকরণ" গোষ্ঠীগুলি use
১৯০০ সাল থেকে রচিত সংগীত এবং বিশেষত দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে, প্রায়শই "আধুনিক" বা "সমসাময়িক" সংগীত বলা হয়, এবং ধ্রুপদী সংগীতের এই সময়কালের পারফরম্যান্সে বিশেষী হয়ে তৈরি পোশাকগুলিকে প্রায়শই "সমসাময়িক সংগীত" এনসেমবলস বা বিশেষত যদি তারা মনোনিবেশ করে তবে ওয়ার্ল্ড প্রিমিয়ার এবং অন্যান্য সাম্প্রতিক রচিত সংগীতের উপর, "নতুন সংগীত" অন্তর্ভুক্ত।
পূর্ণ আকারের অর্কেস্ট্রাগুলিকে প্রায়শই "সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা" বা "ফিলহারমনিক" বলা হয়। সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা স্ট্যান্ডার্ড সিম্ফোনিক রিপোরটোর বাজানোর জন্য উপযুক্ত, শোস্তাকোভিচের সিম্ফোনিস পর্যন্ত এবং এতে (মাহলার সিম্ফোনির জন্য, কনসার্টের জন্য অতিরিক্ত কর্মীদের ভাড়া নেওয়া যেতে পারে)। "ফিলহারমনিক" এর অর্থ "সম্প্রীতির ভালবাসা"। যদিও এই পদগুলির বিভিন্ন উপকরণ রয়েছে, বাস্তবে, "সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা" এবং "ফিলহর্মোনিক" একই আকারের সংগীত বাজানো বাদ্যগুলির একই পরিপূরকের সাথে একই আকারের জাঁকজমককে বোঝায়। এটি বলেছিল, অর্কেস্ট্রাগুলির সঠিক রচনাটি টুকরো টুকরো হয়ে যায় এবং অনেকগুলি অপেরা এবং ব্যালেকে অর্কেস্ট্রা প্রয়োজন যা স্ট্যান্ডার্ড সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে পৃথক। উদাহরণস্বরূপ, মোজার্টের Zauberflöte মারা একটি গ্লোকেনস্পিল দরকার, তাচাইকভস্কির নটক্র্যাকার একটি সেলস্টা প্রয়োজন, এবং বেশিরভাগ বারোক টুকরা এবং ক্লাসিকাল পিরিয়ড অপেরাগুলির জন্য একটি প্রয়োজন বাসো ধারাবাহিকতা একটি হার্পসিফোর্ড এবং সম্ভবত একটি সেলো, থিওরোবস এবং / অথবা বেসসন নিয়ে গঠিত।
বেশিরভাগ অর্কেস্ট্রা চারটি ইন্সট্রুমেন্ট পরিবার নিয়ে গঠিত, যথা: স্ট্রিং, কাঠওয়াইন্ড, ব্রাস এবং পার্কাসন পরিবার। তাদের নাম থাকা সত্ত্বেও, "উডউইন্ড" এবং "ব্রাস" পদগুলি উপকরণটি তৈরি করা উপাদানের উল্লেখ করে না, পরিবর্তে শব্দটি কীভাবে উত্পাদিত হয় তার ভিত্তিতে যন্ত্রগুলিকে শ্রেণিবদ্ধ করতে ব্যবহৃত হয়। উদাহরণস্বরূপ, স্যাক্সোফোন সাধারণত পিতল দিয়ে তৈরি, তবে কাঠওয়াইন্ড যন্ত্র হিসাবে শ্রেণিবদ্ধ করা হয়, যখন কর্নেট এবং আলফর্ন সাধারণত কাঠের তৈরি হয় তবে ব্রাসের যন্ত্র হিসাবে শ্রেণিবদ্ধ করা হয়। পার্থক্যটি হ'ল কাঠওয়াইন্ড বাদ্যযন্ত্রগুলি তাদের মুখের মধ্যে একটি নল বা মুখপত্র orোকাতে বা একটি ঠোঁট প্লেট জুড়ে ঘা বাড়াতে প্রয়োজন, অন্যদিকে পিতলের যন্ত্রগুলির জন্য উভয় ঠোঁটের বিপরীতে চেপে রাখা মুখের বিরুদ্ধে ঠোঁট গুঁজে দেওয়ার জন্য পারফর্মার প্রয়োজন হয়।
অর্কেস্ট্রাগুলিতে নতুন পরিচয় হওয়া লোকেরা প্রায়শই জিজ্ঞাসা করে যে "ফার্স্ট বেহালা" এবং "দ্বিতীয় বেহালা" এর মধ্যে পার্থক্য কী। উত্তরটি হ'ল ঠিক একটি স্ট্রিং কোয়ার্টে যেমন দুটি পৃথক বেহালা অংশ রয়েছে যা প্রায়শই বিভিন্ন নোট এবং ছন্দ বাজায় তবে এই সমস্ত সংগীতজ্ঞ বেহালায় বাজছে।
কোরাল সংগীতে, চারটি প্রধান ভয়েস ধরণগুলি হ'ল, সীমার ক্রমবর্ধমান ক্রমে soprano, বিপরীত বা অলটো, টেনার এবং বাসপ্রাক্তন দুটি সাধারণত মহিলাদের দ্বারা এবং দ্বিতীয় দুটি সাধারণত পুরুষদের দ্বারা গাওয়া হয়, যদিও কিছু গির্জার গায়ক এবং অপেরাতে ছেলেরা সোপ্রানো এবং বিপরীতমুখী অংশ গায়। অপেরা এবং কনসার্ট মিউজিক যেমন ওরেটিরিওয়ের সোলিস্টদেরও প্রায়শই অন্তর্ভুক্ত থাকে mezzo-sopranos এবং ব্যারিটোনস, যিনি সাধারণত যথাক্রমে মহিলা এবং পুরুষদের মধ্য কণ্ঠস্বর। ক পাল্টা একজন লোককে ফ্যালসেটো গানে বোঝায়, এইভাবে তাকে উচ্চতর পিচে আঘাত করতে দেয়। একটি অপেরাতে, প্রধান মহিলা গায়ক হিসাবে পরিচিত প্রাইম ডোনা, যদিও প্রধান পুরুষ গায়ক হিসাবে পরিচিত হয় প্রিমো ইউমো। প্রাইমো ডোনার সাধারণত একটি সোপ্রানো হয়, যদিও প্রিমো ইউমো সাধারণত রোম্যান্টিক কাল থেকেই টেনার হয়ে থাকে যদিও ইটালিয়ান অপেরার প্রিমো ওমো ভূমিকা সাধারণত ব্যারোক এবং শুরুর ধ্রুপদী সময়কালে কাস্ট্রাটি দ্বারা গ্রহণ করা হত (কাস্ট্রাটি পুরুষদের আগে কাস্ট্রিট করা হয়েছিল) বয়ঃসন্ধি; তাদের ভূমিকা সাধারণত পাল্টা বা প্যান্ট / আধুনিক দিনের পুনর্জাগরণগুলিতে ব্রাঞ্চের ভূমিকায় মহিলারা অভিনয় করেন)।
সংখ্যায় অপেরাতে (তথাকথিত বলা হয় কারণ স্কোরের প্রতিটি বিভাগকে তার উপস্থিতির ক্রম অনুসারে একটি সংখ্যার সাথে চিহ্নিত করা হয়) the ওভারচার বা সিনফোনিয়া (বা ওয়াগনারের অপেরাতে, উপস্থাপনা) হ'ল উদ্বোধনী বিভাগ, যা কণ্ঠশিল্পী ছাড়াই অর্কেস্ট্রা অভিনয় করেছেন; এটিতে আপনি পরে শুনতে পাবেন সবচেয়ে স্মরণীয় সুরের ছিনতাই থাকে। কিছু অপেরা 19 শতকের শেষের দিকে বা পরবর্তীকালের, যেমন গিয়াকোমো পুকিনি দ্বারা রচিত, সম্পূর্ণরূপে ওভারট্রোরের জন্য প্রেরণ করে। একটি আরিয়া একক ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রা জন্য একটি গান, দুটি কণ্ঠ হিসাবে এ হিসাবে পরিচিত হিসাবে দ্বৈত, ক ত্রয়ী তিনটি কণ্ঠস্বর ইত্যাদির জন্য (চার বা ততোধিক গায়ক সমন্বিত সংখ্যাকে যারা অপেরাতে বিশেষ ভূমিকা পালন করে তাদের প্রায়শই ডাকা হয় ensembles, এবং এছাড়াও আছে কোরাস যা শহরবাসী, কৃষক, রাখাল, কোনও অপরাধের সাক্ষী বা প্লটের সাথে সম্পর্কিত অন্য কোনও গোষ্ঠীর প্রতিনিধিত্ব করতে পারে)। সংগীত-মাধ্যমে অপেরাগুলিতে, চরিত্রগুলির মধ্যে কথোপকথন আকারে আবৃত্তিএর মধ্যে দুটি প্রধান প্রকার রয়েছে: রেকটিটিভ সিকো এটি কেবল একটি কীবোর্ড (হার্পিসকর্ড বা পিয়ানো) এবং দিয়ে আসে রিকাইটিভো সহযোগীনাটো এটি পুরো অর্কেস্ট্রা বা এর উল্লেখযোগ্য অংশের সাথে রয়েছে। কিছু অপেরাটিক জেনার, যেমন জার্মান সিংস্পিল বা ফরাসী অপেরা কমিক, গাওয়া আবৃত্তির জায়গায় কথ্য কথোপকথনটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত করুন। রোম্যান্টিক অপেরা ক্রমবর্ধমান ব্যবহৃত আরিওসোযা আরিয়া এবং আবৃত্তি শৈল উভয়ের উপাদানগুলির সংমিশ্রণ করে, এর আগে একটি আরিয়া অনুসরণ করে একটি আবৃত্তি করার পূর্বে সাধারণ সূত্রটি ব্যবহার না করে। অপেরা যে ছিল মাধ্যমে-রচিত এছাড়াও ঘটনাস্থলে এসেছিল। এই ধরণের অপেরা স্পষ্টভাবে বিভিন্ন বিভাগে বিভক্ত নয় তবে কোনও অ্যাক্টের সমাপ্তি না হওয়া পর্যন্ত প্রতিটি বিভাগে বিরাম ছাড়াই পরবর্তী অংশে স্থানান্তরিত হতে পারে।
একটি অপেরা পাঠ্য হিসাবে পরিচিত লিবারেটো, এবং লিবারেটি লেখেন এমন একজন হিসাবে পরিচিত librettist। যদিও সুরকার এবং লিবারেটিস্ট সাধারণত পৃথক পৃথক ব্যক্তি, কিছু রচয়িতা, সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত রিচার্ড ওয়াগনারও তাদের নিজস্ব অপেরাগুলির জন্য লিবারেটি লিখেছিলেন। আপনি ব্যালেটের প্লট বোঝাতে "লিবিরেটো" শব্দটি ব্যবহার করতেও পারেন।
আলাপ
ইটালিয়ান সাধারণত শাস্ত্রীয় সংগীতের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভাষা হিসাবে বিবেচিত হয়, বাদ্যযন্ত্র পরিভাষাটি ইতালীয় ভাষায় প্রায় একচেটিয়া হয়ে থাকে এবং বেশিরভাগ অপেরা ইটালিয়ান ভাষায় রচিত হয়। ইতালিয়ান ছাড়াও অন্যান্য বড় অপারেটিক ভাষা হ'ল জার্মান এবং ফ্রেঞ্চ, যখন কয়েকটি মুখ্য গুরুত্বপূর্ণ কাজ চলছে রাশিয়ান, চেক, ইংরেজি এবং নেয়াপোলিটান। প্রায় সমস্ত ব্যালে পরিভাষার পাশাপাশি ফরাসী ভাষায় বেশিরভাগ ব্যালেগুলির লিবার্তি ফরাসি হ'ল ব্যালেতে সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ ভাষা।
পবিত্র সংগীতের জন্য, রোমান ক্যাথলিক গির্জার ক্ষেত্রে লাতিন হ'ল প্রধান লিটার্জিকাল ভাষা, যখন জার্মান লুথারান গির্জার ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়, ইংরেজি অ্যাংলিকান গির্জার ক্ষেত্রে এবং চার্চ স্লাভোনিক রাশিয়ান অর্থোডক্স গির্জার ক্ষেত্রে ব্যবহৃত হয়। এটি বলেছিল, জনগণকে শিক্ষিত ও বিনোদন দেওয়ার জন্য বাইবেলিক গল্পগুলিকে আরও প্রচলিত শৈলীতে গল্প বলার চেষ্টা করা, বর্ণিত বর্ণগুলি ছাড়াও ফরাসি এবং ইতালিয়ান জাতীয় বিভিন্ন ভাষায় আসে।
গন্তব্য
ইউরোপ
আপনি যদি ইউরোপে থাকেন তবে ফরাসি কেবল টেলিভিশন চ্যানেল মেজো টিভি শাস্ত্রীয় সংগীত পরিবেশনার জন্য উত্সর্গীকৃত একটি চ্যানেল, এবং প্রায়শই অপেক্ষাকৃত অস্পষ্ট কিছুগুলি সহ অপেরা এবং ব্যালেগুলির পারফরম্যান্স সম্প্রচার করে।
বেনেলাক্স
- 1 আমস্টারডাম, নেদারল্যান্ডস. আমস্টারডামে বিখ্যাত রয়েল কনসার্টজিউউউ অর্কেস্ট্রা-র হোম রয়েছে যা নিয়মিত কনসার্টজবুউ কনসার্ট হলে একসাথে সুপরিচিত ভিজিটিং অর্কেস্ট্রাগুলির অ্যারের সাথে সঞ্চালিত হয়। ডাচ ন্যাশনাল অপেরা এবং ব্যালে আফিকিনিডোসের জন্য প্রথম শ্রেণির মরসুম অফার করে। পুরো গ্রীষ্ম জুড়ে, আমস্টারডাম তিনটি দুর্দান্ত সংগীত উত্সবও আয়োজন করে: হল্যান্ড ফেস্টিভাল, রোবেকো সামার নাইটস এবং গ্র্যাচেনফেস্টিয়াল estiv
- 2 লিজ, বেলজিয়াম. ফ্রেঞ্চদের সর্বাধিক বিখ্যাত প্রকাশক আন্ড্রে গ্রাট্রি (1741-1813) -এর জন্মস্থান অপেরা কমিক ধ্রুপদী সময়কালে শৈলী, যেমন মাস্টারপিসগুলির জন্য পরিচিত জামির ও আজোর (1771) এবং রিচার্ড করুর-ডি-সিংহ (1784)। তাঁর জন্ম ঘরটি রূপান্তরিত হয়েছে মুশি গ্রাট্রি, যা রচনাগুলি সুরকারের জীবন এবং কাজগুলিতে প্রদর্শন করে।
ব্রিটিশ দ্বীপপুঞ্জ
- 3 কেমব্রিজ, ইংল্যান্ড. কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়ের কিংস কলেজের চ্যাপেলটি বিশ্বের অন্যতম নামীদামী ছেলে গায়কদের বাড়ি। 1441 সালে হেনরি ষষ্ঠ দ্বারা প্রতিষ্ঠিত, গায়কটি বছরের প্রতিটি দিন চ্যাপেলটিতে গান করে এবং পুরো ইউরোপ জুড়ে ভ্রমণ করেছিল। এটি প্রতিটি ক্রিসমাস উপলক্ষে নাইন পাঠ এবং ক্যারোলগুলির উত্সবটির জন্য সর্বাধিক পরিচিত এবং বিশ্বের টেলিভিশন এবং রেডিওতে সম্প্রচার করে।
- 4 এডিনবার্গ, স্কটল্যান্ড. দ্য পুরাতন শহর সেন্ট সিসিলিয়ার হল, একটি ছোট কনসার্ট হল 1763 সালে নির্মিত এবং একটি যাদুঘর রয়েছে ধ্রুপদী যন্ত্রের বিশাল সংগ্রহ সহ, এবং উশর হল। মধ্যে দক্ষিণ রান্নাঘর হল, স্কটিশ চেম্বার অর্কেস্ট্রা জন্য বেস।
- 5 গ্লাসগো, স্কটল্যান্ড. রয়্যাল স্কটিশ ন্যাশনাল অর্কেস্ট্রা (আরএসএনও) রয়্যাল কনসার্ট হলে ভিত্তিক। স্কটিশ অপেরা থিয়েটার রয়্যাল ভিত্তিক, এবং নিয়মিত এডিনবার্গ, অ্যাবারডিন এবং ইনভারনেসে অভিনয় করে। স্কটিশ ব্যালে থিয়েটার রয়ালেও পারফর্ম করে। স্কটল্যান্ডের রয়েল কনসার্ভেটোয়ারে বেশ কয়েকটি জনসাধারণের পারফরম্যান্স স্পেস রয়েছে, যেখানে ব্যালে এবং শাস্ত্রীয় সংগীত দেখা যায়।
- 6 লন্ডন, ইংল্যান্ড. লন্ডনের একটি দীর্ঘ এবং বিশিষ্ট বাদ্যযন্ত্র রয়েছে, প্রথমে এলিজাবেথনের বাদ্যযন্ত্রের কেন্দ্রস্থল হিসাবে (বর্তমান রানী নয়, 17 তম শতাব্দীর শুরুতে রানী এলিজাবেথের সাথে যুক্ত) এবং তারপরে এই মহাদেশের অনেক সুরকার ভ্রমণ করেছিলেন বা স্থানান্তর করেছিলেন এমন এক শহর হিসাবে তাদের ভাগ্য গড়ার জন্য, তাদের মধ্যে হ্যান্ডেল, জোহান ক্রিশ্চিয়ান বাচ, হ্যাডন এবং মেন্ডেলসোহন। যদিও ইংল্যান্ডের বেশিরভাগ অংশে মোজার্ট এবং বিথোভেনের খ্যাতির সংগীতকারদের অভাব রয়েছে, তবুও এটি টমাস ট্যালিস (সি। 1505-1585), হেনরি পুরসেল (1659-1695), টমাস আরেন (1710- 1778, রুল ব্রিটানিয়ার জন্য পরিচিত), আর্থার সুলিভান (1842-1900, গিলবার্ট ও সুলিভানের অপেরেটে-রচনা দলের অর্ধেক হিসাবে পরিচিত), এডওয়ার্ড এলগার (1857-1934), গুস্তাভ হলস্ট (1874–1934) এবং বেঞ্জামিন ব্রিটেন ( ১৯১13-১7676)), সকলেই তাদের ক্যারিয়ারের বেশিরভাগ অংশ লন্ডনে ব্যয় করেছিলেন। ক্লাসিকাল সংগীতের জন্য লন্ডন বিশ্বের অন্যতম প্রধান শহর is এটি লন্ডন ফিলহার্মোনিক, রয়েল ফিলহার্মোনিক, লন্ডন সিম্ফনি, কোভেন্ট গার্ডেনের রয়েল অপেরা এবং অন্যান্য পারফর্মিং সংস্থাগুলিতে রয়েছে এবং একটি চমত্কার কনসার্ট হল, রয়্যাল অ্যালবার্ট হল রয়েছে যেখানে প্রমস (নীচে "ইভেন্টগুলি" দেখুন) প্রতি বছর প্রচারিত হয়। আধুনিক সময়ে, লন্ডন তার সংগীত সংরক্ষণাগারগুলির জন্যও পরিচিত, এর মধ্যে সর্বাধিক বিখ্যাত রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক, রয়েল কলেজ অফ মিউজিক এবং গিল্ডল স্কুল অফ মিউজিক অ্যান্ড ড্রামা Dra লন্ডনের অন্যতম বিখ্যাত গীর্জা ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবে এছাড়াও নামকরা ছেলেদের গায়কদের জন্য পরিচিত is
- 7 লোয়ার ব্রোথিয়াথ, ইংল্যান্ড. এডওয়ার্ড এলগার (১৮৫7-১34৪৪) জন্মভূমি, ইংল্যান্ডের প্রথম স্থানীয়-জন্মগ্রহণকারী মহান সুরকার হিসাবে 1635 সালে হেনরি পুরসেলের মৃত্যুর পর থেকে ব্যাপকভাবে বিবেচিত, এবং তার মতো অসংখ্য কাজের জন্য পরিচিত আড়ম্বর এবং সার্কট্যান্স মার্চ, পিয়ানো এবং বেহালা দ্বৈত সালুত ডি'আমুর, দ্য এনিগমা বিভিন্নতা এবং সম্ভবত তার মুকুট অর্জন, করাল কাজ জেরন্টিয়াসের স্বপ্ন, ইংরেজি ক্যাথলিক ধর্মীয় সংগীতের অন্যতম সেরা টুকরো। এলগার জন্মস্থান তার জীবনের স্মরণে জাদুঘরে রূপান্তরিত হয়েছে।
- 8 ইয়র্ক, ইংল্যান্ড. ইয়র্কের আইকনিক মিনস্টার একটি শাস্ত্রীয় সংগীতের জন্য একটি যাদুযুক্ত পরিবেশগত স্থান, এর কনসার্টগুলি মাসে দুই বা তিনবার অনুষ্ঠিত হয়। এই প্রাচীন শহরটি আর্লি মিউজিকের জন্য জাতীয় কেন্দ্রও রয়েছে, এটি বারোক এবং প্রথম দিকের শাস্ত্রীয় সময়কালের সংগীত একাডেমিক অধ্যয়ন এবং পারফরম্যান্সের জন্য একটি প্রধান কেন্দ্র এবং মধ্যযুগ এবং রেনেসাঁর পূর্ববর্তী সংগীত যা থেকে শাস্ত্রীয় সংগীত বিকাশ লাভ করেছিল। উচ্চ গ্রীষ্মে এবং বড়দিনে এনসিইএম রূপান্তরিত একাদশ শতাব্দীর গির্জার সদর দফতরে দুটি বার্ষিক প্রাথমিক সংগীত উত্সব ধারণ করে। অন্যান্য সাময়িক চরম সময়ে ইয়র্ক হ'ল প্রয়াত জন ব্যারি, অস্কার- এবং গ্র্যামি-পুরস্কার বিজয়ী সুরকার যেমন চলচ্চিত্রগুলিতে সাউন্ডট্র্যাকগুলির সুরকার নেকড়েদের সঙ্গে নাচ, জেমস বন্ড এবং আফ্রিকার বাইরে; তার শৈশব বাড়ি নীল ফলক দিয়ে সজ্জিত।
মধ্য ইউরোপ
- 9 বেয়ারুথ, জার্মানি. রিচার্ড ওয়াগনার এর সাথে বিখ্যাত। ওয়াগনারের স্পেসিফিকেশনগুলির জন্য নকশাকৃত এর ফেস্টপিলহাউস প্রতি গ্রীষ্মে রিচার্ড ওয়াগনার ফেস্টিভ্যাল আয়োজন করে। টিকিটের প্রচুর চাহিদা রয়েছে, সম্ভাব্য শ্রোতাদের সদস্যদের বছরের পর বছর অপেক্ষা করার তালিকায় থাকা প্রয়োজন, তবে আপনি এখনও শহরে যেতে পারেন। এছাড়াও পুরানো বারোক-যুগের মার্গ্রেভিয়াল অপেরা হাউস রয়েছে, এটি সুদৃশ্য অভ্যন্তরের জন্য খ্যাতিমান।
- 10 বার্লিন, জার্মানি. দুটি বড় অপেরা সংস্থাসহ জার্মানির রাজধানীতে একটি প্রাণবন্ত সংগীতের দৃশ্য রয়েছে। এর ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা একটি তলিত ইতিহাস এবং দীর্ঘকাল ধরে বিশ্বের শীর্ষ 3 বা এক হিসাবে বিবেচিত হয়। বিভক্ত হওয়ার 40 বছরের কারণে, এর প্রাচীরের উভয় দিক থেকেই এটি উত্তরাধিকার পেয়েছে যা পৌরসভার অর্থায়নে টানা হতে পারে তবে সংগীত উত্সাহীদের কাছে আনন্দিত।
- 11 বন, জার্মানি. লুডভিগ ভ্যান বিথোভেনের জন্ম শহর। দ্য বিথোভেন অর্কেস্ট্রা মধ্যে সিম্ফনি কনসার্ট খেলে বিটোভেনহলে এবং অপেরা হাউসে অপেরা পারফর্মেন্সের সাথে। বিথোভেন উত্সবটি প্রতি বছর সেপ্টেম্বর এবং অক্টোবরে অনুষ্ঠিত হয়।
- 12 বুদাপেস্ট, হাঙ্গেরি. হাঙ্গেরিয়ান রাজধানী এবং এর দ্বিতীয় দ্বিতীয় শহর অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্য হাওড়ির অন্যতম জাতীয় সংগীত নায়কের নাম অনুসারে মিউজিক একাডেমি লিজ্ট ফেরেনকের নামে 19 তম শতাব্দীর একটি অপেরা হাউস রয়েছে এবং এর সংরক্ষণাগারটিও একটি দুর্দান্ত কনসার্ট হল সহ একটি সুন্দর বিল্ডিং। বিংশ শতাব্দীর মহান সুরকার, পিয়ানোবাদক, পিয়ানো শিক্ষাগত ও সংগীত লোককাহিনী, বেলা বার্তক (হাঙ্গেরির বার্তাক বালাকে বলা হয়) থাকতেন এবং তার স্টুডিওটি সিসলান রোডে থাকতেন। বুদা 1932 সালে 1940 সালে নিউ ইয়র্কের যাত্রা অবধি এবং বুদাপেস্টি ইতিহাস জাদুঘর এটি একটি স্মৃতিসৌধ হিসাবে রক্ষণাবেক্ষণ করেছে।
- 13 Ýeský ক্রুমলভ, চেক প্রজাতন্ত্র. চিত্রগ্রাহ্য ইস্কে ক্রমলভ ক্যাসল-এর হোম, যার থিয়েটার বিশ্বের একমাত্র তিনিই, যিনি কোনও আধুনিক সংযোজন ছাড়াই তার 18 ম শতাব্দীর মূল রূপে টিকে আছেন। Icallyতিহাসিকভাবে-অবহিত অপেরা পারফরম্যান্সটি মাঝে মধ্যে এখানে মঞ্চস্থ হয়, এখনও 18 তম শতাব্দীর কার্যকরী সেট, প্রপস এবং মঞ্চ যন্ত্রপাতি ব্যবহার করে। স্টেজ এবং অর্কেস্ট্রা পিট পারফরম্যান্সের সময় মোমবাতির আলোতে আলোকিত হতে থাকে।
- 14 ড্রেসডেন, জার্মানি. দ্য সেম্পেরোপার এটি জার্মানির অন্যতম সুন্দর এবং বিখ্যাত অপেরা হাউস হিসাবে বিবেচিত হয় এবং স্টাটসকাপেল দেশের অন্যতম প্রধান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা ras রচয়িতা, যাদের জীবনী ড্রেসডেনের সাথে সংযুক্ত, তাদের মধ্যে হেনরিচ স্কট্জ, কার্ল মারিয়া ভন ওয়েবার, রিচার্ড ওয়াগনার এবং সের্গেই রচম্যানিনফ।
- 15 আইজেনাচ, জার্মানি. জোহান সেবাস্তিয়ান বাচের জন্মস্থান (1685-1750), তাঁর জীবন এবং কর্মের জন্য নিবেদিত একটি সংগ্রহশালা সহ। মার্টিন লুথার, নেতা প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কার, তিনি তাঁর সময়ে একজন বিখ্যাত লুটেনবাদক এবং পবিত্র সংগীতের সুরকার এবং তাঁর শৈশবকালীন বেশিরভাগ সময় এখানেই কাটিয়েছিলেন।
- 16 এসটারেজা, হাঙ্গেরি. ১666666 থেকে ১90৯০ সাল পর্যন্ত জোসেফ হেইডনের বাড়ি এস্টারহেজি পরিবারের দেশীয় সম্পদ, যেখানে তাঁর নির্দেশনা ও মহড়া দেওয়ার জন্য তাঁর পুরো অর্কেস্ট্রা ছিল। তিনি নিজের এবং অন্যদের অপেরা পরিচালনা করতেন, প্রায়শই প্রতি বছর একশরও বেশি পারফরম্যান্স দিয়ে।
- 17 এস্টারজি ক্যাসল, আইজেনস্ট্যাড, অস্ট্রিয়া. এস্পেরহেজি পরিবারের প্রধান বাসস্থান এবং প্রশাসনের কেন্দ্র। এর প্রধান আকর্ষণ হ'ল হায়ডনসাল, বিশ্বের সর্বাধিক সুন্দর এবং স্বাদরূপে নিখুঁত কনসার্ট হলগুলির মধ্যে বিশেষজ্ঞদের দ্বারা স্থান পেয়েছে, খুব ভেন্যু যেখানে জোসেফ হেইডনের অনেকগুলি রচনা এবং প্রিমিয়ার হয়েছিল।
- 18 হ্যালে, জার্মানি. জর্জ ফ্রিডেরিক হ্যান্ডেলের জন্মস্থান (জার্মানিতে জর্জি ফ্রিডরিচ হ্যান্ডেল) (1685-1759), একটি যাদুঘর এবং একটি বার্ষিক সংগীত উত্সব (মে / জুন) শহরের সবচেয়ে বিখ্যাত পুত্রকে উত্সর্গ করা হয়। তদুপরি, আছে স্টাটসকাপেল সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা এবং স্ট্যাডসিংগার, জার্মানির দীর্ঘতম স্থায়ী ছেলেদের গায়কদের একজন।
- 19 হামবুর্গ, জার্মানি. সুরকার ফেলিক্স মেন্ডেলসোহন বার্থল্ডি এবং জোহানেস ব্রাহ্মস হ্যামবার্গে জন্মগ্রহণ করেছিলেন; জর্জিপ ফিলিপ টেলিমান, জর্জ ফ্রিডেরিক হ্যান্ডেল, কার্ল ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ এবং গুস্তাভ মহলার প্রত্যেকে এখানে জীবনের বেশ কয়েকটি বছর অতিবাহিত করেছিলেন। শহরটি তার রাজ্য অপেরা (জার্মানির প্রথম পাবলিক অপেরা হাউস), এর জন্য বিখ্যাত হামবুর্গ ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা, হামবুর্গ ব্যালে এবং এর সংরক্ষণাগার। দ্য এলবিলহিলমোনি হাফেন সিটির অভ্যন্তরে 2017 সালে খোলা হয়েছে এবং বিশ্বব্যাপী কনসার্টগুলিও হোস্ট করে।
- 20 লাইপজিগ, জার্মানি. জোহান সেবাস্তিয়ান বাচ এখানে সেন্ট থমাস চার্চের ক্যান্টর (বাদ্যযন্ত্র পরিচালক এবং শিক্ষক) হিসাবে কাজ করেছিলেন, ১23২৩ থেকে তাঁর মৃত্যু পর্যন্ত ১.৩০ সালে। তাঁর গির্জার বেদীটির কাছে ব্রোঞ্জের এপিটাফের নিচে তাঁর দেহাবস্থাকে সমাধিস্থ করা হয়েছে। পাশের পাশের বাচ মিউজিয়াম। প্রতি বছরের জুনে একটি আন্তর্জাতিক বাচ উত্সব থাকে। রোম্যান্টিক সুরকার রিচার্ড ওয়াগনার এবং পিয়ানো ভ্যুচুয়াস ক্লারা শুমান জন্মগ্রহণ করেছিলেন লাইপজিগে; রবার্ট শুমান এবং ফেলিক্স মেন্ডেলসোহন বার্থলডি তাদের জীবনের বেশ কয়েকটি বছর এখানে কাটিয়েছেন। এই সংগীতশিল্পীদের এবং তাদের নিজ নিজ বাড়িতে তাদের কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত যাদুঘর রয়েছে। অন্য একটি যাদুঘর বিরল এবং historicতিহাসিক বাদ্যযন্ত্র প্রদর্শন করে। উভয় গেওয়ান্ধাউস অর্কেস্ট্রা এবং সেন্ট থমাস বয়েজ কোয়ার আন্তর্জাতিক খ্যাতির ক্লাসিকাল সংগীত গোষ্ঠী। অবশেষে, শহরে একটি উল্লেখযোগ্য সংগীত সংরক্ষণাগার রয়েছে (আপনার এর উন্নত শিক্ষার্থীদের শোনার সুযোগ থাকতে পারে)।
- 21 মিউনিখ, জার্মানি. বাভেরিয়ান স্টেট অপেরাতে হোম (বায়েরিশ স্টাটসোপার), জার্মানির অন্যতম প্রিমিয়ার অপেরা সংস্থা, যা Germanyতিহাসিক জাতীয় থিয়েটারে অবস্থিত (ন্যাশনালথিয়েটার)। ওয়াগনার এর মতো বেশ কয়েকটি বিখ্যাত রচনা ত্রিস্তান আনড ইসলডে (1865) এখানে তাদের প্রিমিয়ার ছিল।
- 22 নিউশওয়ানস্টাইন ক্যাসেল, জার্মানি. দুর্গের স্থাপত্য এবং সাজসজ্জা পুরোপুরি রিচার্ড ওয়াগনারের মহাকাব্য অপেরা দ্বারা অনুপ্রাণিত ট্যানহুজার (1845) এবং লোহেনগ্রিন (1850), বাভারিয়ার দ্বিতীয় রাজা লুডভিগ দ্বারা প্রচুর প্রশংসা করেছিলেন, যিনি এটি নির্মাণের আদেশ দিয়েছিলেন।
- 23 প্রাগ, চেক প্রজাতন্ত্র. আধুনিক কালে চেক প্রজাতন্ত্রের রাজধানী এবং মোজার্টের সময়ে বোহেমিয়া কিংডমের রাজধানী, তাত্ক্ষণিকভাবে ইউরোপের যে কোনও বড় শহরের 18 ম শতাব্দীর ডাউনটাউন কোর সবচেয়ে ভাল সংরক্ষিত ছিল। মোজার্ট প্রকৃতপক্ষে প্রাগে বেশি জনপ্রিয় ছিলেন তিনি তাঁর জীবদ্দশায় সালজবুর্গ বা ভিয়েনা যে কোনও একটিতে ছিলেন এবং তাঁর বিখ্যাত অপেরা ডন জিওভান্নি (1787) এস্টেট থিয়েটারে এখানে প্রিমিয়ার করা (স্টাভভস্কে ডিভাদ্লো), যা বিশ্বের একমাত্র বেঁচে থাকার ভেন্যু হওয়ার বৈশিষ্ট্য রয়েছে যেখানে মোজার্ট অপেরাটির প্রিমিয়ার ছিল, পাশাপাশি একমাত্র বেঁচে থাকার জায়গা যেখানে মোজার্ট ব্যক্তিগতভাবে তার অপেরা পরিচালনা করেছিল। উপযুক্তভাবে, অস্কারজয়ী সিনেমা অ্যামাদিয়াস পুরোটা প্রাগে গুলি করা হয়েছিল। এটি মোজার্টের সমসাময়িকদের মধ্যে অন্যতম জোসেফ মাইসলিভেকের জন্মস্থানও ছিল যিনি তাঁর সময়ে প্রচন্ড জনপ্রিয় ছিলেন কিন্তু বর্তমানে তিনি অস্পষ্ট হয়ে গেছেন এবং সেখানে পরবর্তীকালে রোমান্টিক যুগের অনেক চেক সুরকার যেমন আন্তোনন দোভেক, বেদিয়েচ স্মেতানা এবং লিওন জ্যানেক। তাদের ক্যারিয়ার বেশিরভাগ সময় ব্যয়। আজ, প্রাগ এখনও একটি সমৃদ্ধ ধ্রুপদী সংগীতের দৃশ্যের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে, স্টেট অপেরা-এর মতো অসংখ্য বিশ্বমানের স্থানগুলি (স্ট্যাটিনি অপেরা) এবং জাতীয় থিয়েটার (নরোডনি ডিভাদ্লো), যা নিয়মিত অপেরা এবং ব্যালে পারফরম্যান্সগুলিতেও চালিয়ে যায় কলেজিয়াম 1704, পিরিয়ড যন্ত্রগুলিতে বারোক সংগীত পরিবেশন করার জন্য উত্সর্গীকৃত একটি উপহার।
- 24 রোহরাউ, অস্ট্রিয়া. ক্লাসিকাল পিরিয়ডের একজন প্রখ্যাত সুরকার যোসেফ হায়ডেনের জন্মস্থান (1732-1809), বর্তমানে প্রধানত তাঁর যন্ত্রসঙ্গীত বিশেষত তাঁর সিম্ফোনিগুলির জন্য পরিচিত, তবে তাঁর জীবদ্দশায় তাঁর পবিত্র সংগীত এবং অপেরাগুলির জন্যও এটি বিখ্যাত। হায়ডেনের জন্মস্থান এখন তাঁর জীবনের স্মরণার্থে একটি যাদুঘর।
- 25 সালজবুর্গ, অস্ট্রিয়া. ওল্ফগ্যাং অ্যামাদিয়াস মোজার্টের জন্মস্থান (1756-1791), সম্ভবত সর্বকালের সবচেয়ে প্রিয় শাস্ত্রীয় সংগীত রচয়িতা। তাঁর জন্ম বাড়িতে বাধ্যতামূলক পরিদর্শন ছাড়াও, সংগীতপ্রেমীরা concer মোজার্টিয়াম অর্কেস্ট্রা, একটি অপেরা অভিনয় সালজবার্গার ল্যান্ডস্টিটার বা ঘন ঘন একটি সালজবার্গার শ্লোসকনজার্টে চেম্বারের সংগীত প্রতি বছরের জুলাই এবং আগস্টে, বিশ্বখ্যাত সালজবুর্গ উত্সব অনুষ্ঠিত হয়।
- 26 ভিয়েনা, অস্ট্রিয়া. বহুজাতিকের দিনগুলিতে ভিয়েনা একটি খুব প্রভাবশালী শহর ছিল অস্ট্রিয়ান সাম্রাজ্য এবং তাত্ক্ষণিকভাবে শাস্ত্রীয় সংগীতের মহাবিশ্বের বিশ্বের historicalতিহাসিক কেন্দ্র হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, বা কমপক্ষে শাস্ত্রীয় উপকরণ সঙ্গীত, 18 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে বিংশ শতাব্দীর প্রথমদিকে। অনেক বিশিষ্ট ধ্রুপদী সংগীত রচয়িতা ভিয়েনায় বাস করতেন এবং কাজ করেছিলেন - সর্বাধিক সুস্পষ্টভাবে প্রথম (হাইডন, মোজার্ট, বিথোভেন, শোবার্ট, সালিয়েরি) এবং দ্বিতীয় (শোয়েঞ্জবার্গ, বার্গ এবং ওয়েবার্ন) ভিয়েনা স্কুলগুলি - এবং এই শহরটি আজও বিখ্যাত স্থানগুলির মতো করে রয়েছে asts ভিয়েনা রাজ্য অপেরা (উইনার স্টাটসোপার) এবং উত্সব হল (ফেস্টাল) হাফবার্গ প্রাসাদ। এটি জোহান স্ট্রাউস দ্বিতীয় (1825-1899) এর জন্মস্থানও ছিল, যা তার ওয়াল্টজ এবং অন্যান্য নৃত্য সংগীতের পাশাপাশি তাঁর অপেরেটাসের জন্য বিখ্যাত। শাস্ত্রীয় সংগীতের অনেক ভক্ত ভিয়েনা ফিলহার্মোনিককে বিশ্বের সেরা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা হিসাবে বিবেচনা করে। ভিয়েনারও বাড়ি home বার্গথিয়েটার, অস্ট্রো-হাঙ্গেরিয়ান সাম্রাজ্যের প্রাক্তন রাজকীয় থিয়েটার, ১৮৮৮ সালে নির্মিত একটি পুরানো, এখন ধ্বংস হওয়া, একই নামে থিয়েটার যেখানে একই নামে মোজার্ট তার বিখ্যাত অপেরা প্রিমিয়ার করেছিল লে নোজ্জি দি ফিগারো (1786) এবং Cosi ফ্যান tutte (1790)। শাস্ত্রীয় সংগীতের ইতিহাসের আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থান হ'ল থিয়েটার an der Wien, 1801 সালে ট্রুপ দ্বারা নির্মিত যার জন্য মোজার্ট তার চূড়ান্ত অপেরা, দ্য ম্যাজিক বাঁশি রচনা করেছিলেন (Zauberflöte মারা) (1791), এর পাপেজেনো গেট সহ (পেপেজেনোটর) যে অপেরাটিতে একটি চরিত্রের সম্মানে নির্মিত হয়েছিল। সেই থিয়েটারটি বিথোভেনের মতো বেশ কয়েকটি বিখ্যাত অপেরাগুলির প্রিমিয়ার ভেন্যু হিসাবেও কাজ করেছিল ফিদেলিও (1805) এবং জোহান স্ট্রাউস দ্বিতীয় ফ্লেডার্মাস ডাই (1874).
- 27 ওয়েমার, জার্মানি. মূলত লেখক এবং নাট্য রচনা গোথ এবং শিলারের সাথে যুক্ত থাকার পরেও ওয়েমারের পাশাপাশি ছিলেন ক্লাসিকাল সুরকার জোহান সেবাস্তিয়ান বাচ, ফ্রাঞ্জ লিসট এবং রিচার্ড স্ট্রাস। আজকাল, শাস্ত্রীয় সংগীত এর অপেরা শাখায় বাজানো হয় জাতীয় থিয়েটার, দ্বারা স্টাটসকাপেল অর্কেস্ট্রা এবং ওয়েমার সংরক্ষণাগারের শিক্ষার্থীরা।
- 28 ইলাজোয়া ওলা, পোল্যান্ড. খ্যাতিমান পিয়ানো ভার্চুওসো এবং সুরকার ফ্রাইডারিক চপিনের জন্মস্থান (১৮১০-১৮৯৯), যিনি পরবর্তীতে ফ্রান্সে এক বিরাট সফল ক্যারিয়ারে গিয়েছিলেন। তাঁর কাছে উত্সর্গীকৃত একটি যাদুঘর এখানে রয়েছে এবং তাঁর সংগীতের গ্রীষ্মের কনসার্টগুলি প্রায়শই তাঁর সম্মানে পরিবেশিত হয়।
ফ্রান্স
- 29 বোর্দো, ফ্রান্স. হোম গ্র্যান্ড থ্রি ডি বোর্ডো, এর গ্র্যান্ড নিউওগ্রাসিক্যাল ফ্যাসাদ এবং এর প্রধান মিলনায়তনের সিলিংয়ে সুন্দর ফ্রেস্ককোস সহ। বিখ্যাত ব্যালে লা ফিলি ম্যাল গার্ডি 1789 সালে এখানে এর প্রিমিয়ার ছিল এবং বিখ্যাত ব্যালে নৃত্য পরিচালক মরিয়াস পেটিপাও এখানে তাঁর প্রাথমিক কাজের বেশ কয়েকটি প্রিমিয়ার করেছিলেন। আজ, থিয়েটারে বাড়িতে আছে Opéra ন্যাশনাল ডি বোর্দো এবং এর সাথে সম্পর্কিত ব্যালে সংস্থা।
- 30 লিলি, ফ্রান্স. হোম ওপেরা দে লিলি, একটি নিউক্লাসিক্যাল স্ট্রাকচার যা 1913 সালে সম্পূর্ণ হয়েছিল, যার সম্মুখভাগে সুন্দর ভাস্কর্যগুলি এবং অভ্যন্তরে সুদৃশ্য হলওয়েগুলি রয়েছে। আজ, অপেরা ঘর বাড়িতে আছে লে কনসার্ট ডি আস্ট্রি é, একটি গ্রুপ বারোক সংগীতের icallyতিহাসিকভাবে অবহিত পরিবেশনাগুলির জন্য নিবেদিত।
- 31 মন্টফোর্ট-এল'আমুরি, ফ্রান্স. সুরকার মরিস রেভেল (১৮75৫-১ 19)।) ১৯১২ সাল থেকে তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত এখানে থাকতেন এবং তিনি যে বাড়িটিতে বাস করতেন তা তাঁর জীবনের স্মরণার্থে যাদুঘরে রূপান্তরিত হয়।
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 প্যারিস, ফ্রান্স. কয়েকশ বছর ধরে ফ্রান্সের রাজধানী হিসাবে প্যারিস ইউরোপের শাস্ত্রীয় সংগীতের ইতিহাস ও বিকাশে প্রধান ভূমিকা রেখেছে। অর্গানামের সর্বাধিক বিখ্যাত রচয়িতা লিওনিনাস এবং পেরোটিনাস যথাক্রমে নটর ডেম ক্যাথেড্রালের রোমানেস্ক এবং গথিক সংস্করণে অভিনয়ের জন্য তাদের সংগীত রচনা করেছিলেন। বারোকের সময়কালে, বেশ কয়েকটি দুর্দান্ত সুরকার, যেমন ইতালীয় জিন-ব্যাপটিস্ট লুলি (জিওভান্নি বটিস্তা লুলি, ফরাসী অপেরার উদ্ভাবক), মার্ক-এন্টোইন চার্পেনিয়ার এবং জিন-ফিলিপ রামাউ, রাজদরবারের জন্য কাজ করেছিলেন ভার্সাইএখন প্যারিসের শহরতলিতে। বারোক সময়কালে উচ্চ দশকের বিকাশ ঘটেছিল বা হাট-কনট্রে ফরাসি অপেরাতে বীরত্বপূর্ণ ভূমিকায় কণ্ঠস্বর, কারণ এই মহাদেশের অন্যান্য অঞ্চলে জনপ্রিয় খ্যাতিমান কাস্ট্রাটি ফ্রান্সে কখনও পা রাখতে পারেনি। পরে আঠারো শতকে হেইডনের বেশ কয়েকটি সিম্ফনি এবং অন্যান্য রচনা প্যারিসে প্রশংসিত হয় এবং ফরাসী অপেরা রীতিটি জার্মান ক্রিস্টোফ উইলিবল্ড গ্লাক, ইতালিয়ান আন্তোনিও সালিরি, এবং বেলজিয়ামের আন্দ্রে গ্রোত্রি রচনার সমালোচনা করে অনেক সমালোচনা করে। প্রশংসিত কাজ
বিংশ শতাব্দীর 19 তম এবং প্রথমার্ধে, বেলজিয়ামের সিজার ফ্রাঙ্ক, ফরাসী হেক্টর বার্লিয়োজ, জুলুস মাসনেট, জর্জেস বিজেট, গ্যাব্রিয়েল ফ্যুরি, এরিক স্যাটি, ক্লাড ডিবিসি, সহ প্যারিসে বিখ্যাত সুরকারদের দীর্ঘ তালিকা বাস করেছিলেন এবং কাজ করেছিলেন। মরিস রেভেল এবং ফ্রান্সিস পৌলেনক, ইতালীয় জিয়োচিনো রসিনি এবং জিউসেপ ভার্দি, মেরু ফ্রেডেরিক চপিন (ফ্রাইডারিক জাজোপেন) এবং রাশিয়ানরা ইগর স্ট্রাভিনস্কি এবং সের্গেই প্রোকোফিভ বেশ কয়েকটি বিখ্যাত অর্গানজিস্ট / সুরকারের সেন্ট সলপাইস এবং নটর-ড্যাম-দে-লরেট সহ শহর জুড়ে চার্চগুলিতে নিয়মিত চাকরি ছিল। অপেরােটটাও এখানে আবিষ্কার করেছিলেন জার্মান সুরকার জ্যাক অফেনবাচ, যার অপেরাটা Orphée aux প্রবেশ করে (১৮৫৮) এমন কয়েকটি টুকরো রয়েছে যা বর্তমান সময়ের শ্রোতাদের তাত্ক্ষণিকভাবে সনাক্তযোগ্য।
অপেরা গার্নিয়ার একটি মনোরম, historicতিহাসিক এবং প্রতিমাসংক্রান্ত বিল্ডিং যা বিশ্বখ্যাত প্যারিস অপেরা ব্যালেতে বাস করে (ব্যালে ডি ল'অপেরা দে প্যারিস)। বিশ্বের অপেক্ষাকৃত সেরা হিসাবে বিবেচিত নতুন অপেরা বাস্টিলায় রয়েছে প্যারিস অপেরা (ওপেরা ন্যাশনাল ডি প্যারিস), বিশ্বের অন্যতম প্রধান অপেরা সংস্থা। আরেকটি উল্লেখযোগ্য যদিও কম পরিচিত ভেন্যু হ'ল অপেরা-কমিক, যেখানে বিজেটের খ্যাতিমান অপেরা কারমেন had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, ফ্রান্স. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 আরঞ্জুয়েজ, স্পেন. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 বার্সেলোনা, স্পেন. হোম Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 লিসবন, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 মাদ্রিদ, স্পেন. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the টিট্রো রিয়েল, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 ভ্যালেন্সিয়া, স্পেন. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of ডন জিওভান্নি (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
ইতালি
- 39 ফ্লোরেন্স, ইতালি. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin ইল কানন গ্যারেনিয়াস on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 জেনোয়া, ইতালি. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus। In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as রিগোলেটো (1851), ইল ট্রাভোটোর (1853), লা ট্রাভিটা (1853), আইদা (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 লুকা, ইতালি. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as লা বোহমে (1896), Tosca (1900), ম্যাডামা প্রজাপতি (1904) এবং তুরানডোট (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 মান্টুয়া, ইতালি. Claudio Monteverdi's favola in musica, এল'আরফিয়ো (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 মিলান, ইতালি. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 নেপলস, ইতালি. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 পালেরমো, ইতালি. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, ইতালি. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as ইল বারবিয়ার ডি সিভিগ্লিয়া (1816) and লা সেনেরেন্টোলা (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic গিলিয়াম বলুন (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 রোম, ইতালি. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in তুরিন.
- 50 ভেনিস, ইতালি. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (পিয়ানো এবং ফোর, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
নরডিক দেশ
- 51 বার্গেন, নরওয়ে. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, ফিনল্যান্ড. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in হেলসিঙ্কি, and the Sibelius Museum in Turku.
- 53 রেইকাজাভকআইসল্যান্ড. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 সাভনলিনা, ফিনল্যান্ড. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 স্টকহোম, সুইডেন. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
রাশিয়া
- 56 মস্কো, রাশিয়া. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet রাজহাঁস লেক (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 সেইন্ট পিটার্সবার্গ, রাশিয়া. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892)। Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and রাজহাঁস লেক (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
এশিয়া
- 59 বেইজিং, চীন. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 হ্যানয়, ভিয়েতনাম. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 হো চি মিন সিটি, ভিয়েতনাম. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 হংকং. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the কাউলুন ওয়াটারফ্রন্ট Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 মুম্বই, ভারত. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 সিওল, দক্ষিণ কোরিয়া. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 সাংহাই, চীন. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 সিঙ্গাপুর. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 তাইপে, তাইওয়ান. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 টোকিও, জাপান. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
উত্তর আমেরিকা
- 69 বোস্টন, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 শিকাগো, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 ক্লিভল্যান্ড, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 ড্যানবুরি, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 হাভানা, Cuba. দ্য Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 লস এঞ্জেলেস, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 মেক্সিকো শহরমেক্সিকো. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 মন্ট্রিল, কানাডা. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 নিউ ইয়র্ক সিটি, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the আপার ওয়েস্ট সাইড। Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the পূর্ব দিক and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 ফিলাডেলফিয়া, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 সানফ্রান্সিসকো, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 সান জোসে, Costa Rica. দ্য Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 টরন্টো, কানাডা. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 ভ্যানকুভার, কানাডা. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
দক্ষিণ আমেরিকা
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 বুয়েনস আইরেস, আর্জেন্টিনা. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 মানাউসব্রাজিল. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 পোর্তো আলেগ্রেব্রাজিল. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 রিও ডি জেনিরোব্রাজিল. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 সান্টিয়াগো, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 সাও পাওলোব্রাজিল. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. সুন্দর Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
ওশেনিয়া
- 90 অকল্যান্ড, নিউজিল্যান্ড. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 মেলবোর্ন, অস্ট্রেলিয়া. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 পার্থ, অস্ট্রেলিয়া. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 সিডনি, অস্ট্রেলিয়া. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 ওয়েলিংটন, নিউজিল্যান্ড. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
ইভেন্টগুলি
- রিঙ্গাউ মিউজিক উত্সব: 23 June – 1 September 2018 রিহিংউ. বার্ষিক সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান, প্রধানত শাস্ত্রীয় সংগীত অঞ্চলটির বেশ কয়েকটি স্থানে, প্রায়শই historicতিহাসিক বিল্ডিং বা তাদের ভিত্তিতে ঘটে। There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 আইস-এন-প্রোভেন্স. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 সালজবুর্গ. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 লন্ডন / দক্ষিণ কেনসিংটন-চেলসি. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as বিধি, ব্রিটানিয়া! by Thomas Arne (1710-1778), জেরুজালেম by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in গ্লাসগো, বেলফাস্ট এবং সোয়ানসি. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 বেয়ারুথ. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 লুসার্ন. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 পূর্ব সাসেক্স. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- এডিনবার্গ আন্তর্জাতিক উত্সব: 7–31 August 2020 এডিনবার্গ. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (তারিখ আপডেট করার প্রয়োজন)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 বোস্টন. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
সম্মান
The experience of going to a classical concert is very different from going to a শিলা, hip-hop or জাজ concert, and likewise with an opera or ballet from a বাদ্যযন্ত্র। Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's গিলিয়াম বলুন, Verdi's ডন কার্লোস or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রায়শই 15 মিনিটের মধ্যে হস্তক্ষেপ হয়, আপনি ভাগ্যবান হলে বাথরুম থেকে ফিরে আসার জন্য পর্যাপ্ত সময় এবং রিফ্রেশমেন্টগুলি যখন সরবরাহ করা হয় তখন প্রায়শই বেশিরভাগ ব্যয় হয়। অপেরা সাধারণত প্রতিটি আইনের মধ্যবর্তীতায় 2-5 টি ক্রিয়াকলাপে থাকে, যদিও সেখানে 1-অ্যাক্ট অপেরাও রয়েছে যা সাধারণত 1-অ্যাক্ট অপেরা হিসাবে একই প্রোগ্রামে সঞ্চালিত হয় (উদাহরণস্বরূপ, গিয়াকোমো পুকিনিস) ত্রিটিকো 3 টি অত্যন্ত বিপরীতমুখী অপেরাগুলির একটি গ্রুপ যা সাধারণত একের পর এক সঞ্চালিত হয় এবং এর মধ্যে অন্তর্বর্তী হয়ে থাকে ক্যাভালেরিয়া রুস্টিকানা পিট্রো দ্বারা মাসক্যাগনি সাধারণত ডাবল বিলে সঞ্চালিত হয় পাগলিচি লিখেছেন রুগেরো লিওনকাভালো)।
এছাড়াও, সংগীতানুষ্ঠান শুরুর সময়ানুবর্তিতা জাতি অনুসারে পরিবর্তিত হয়। সুইজারল্যান্ডে, কনসার্টগুলি ঠিক সময়ে শুরু হবে বলে আশা করি; জার্মানি, সম্ভবত 5 মিনিট দেরী; মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, 10-15 মিনিট দেরী; ফ্রান্সে, সম্ভবত 15-20 মিনিট দেরী; এবং ইতালি, 20-40 বা আরও মিনিট দেরী। তবে এতটা আত্মবিশ্বাসী হবেন না যে কোনও কনসার্ট দেরিতে শুরু হবে যে আপনি এটি মিস করেছেন! আপনি যদি দেরিতে পৌঁছে যান তবে অভিনয়কারী এবং অন্যান্য শ্রোতাদের সদস্যদের বিভ্রান্ত করা এড়ানোর জন্য আপনাকে টুকরোগুলি বা চলাচলের মধ্যে পরবর্তী বিরাম না দেওয়া পর্যন্ত সাধারণত অনুমতি দেওয়া হবে না। অপেরা, ব্যালেট বা অন্যান্য নাটকীয় পারফরম্যান্সে আপনাকে পরবর্তী অন্তর্বর্তীকরণের অনুমতি পাওয়ার আগে পর্যন্ত অপেক্ষা করতে হতে পারে।
সমস্যাযুক্ত আচরণ
নাইটক্লাবের কনসার্টগুলিতে সঙ্গীতটি প্রায়শই উচ্চস্বরে থাকে এবং শ্রোতার সদস্যদের পক্ষে পারফরম্যান্সের সময় জোরে জোরে চিৎকার করা এবং যে কোনও সময় ছবি তোলা খুব স্বাভাবিক। বিপরীতে, অসময়ে আউটবার্টস বা অননুমোদিত ফটোগ্রাফি আপনাকে ক্লাসিকাল কনসার্ট থেকে বের করে আনতে পারে। কিছু ক্লাসেস্ট জাজ ক্লাবগুলির মতো, ক্লাসিকাল কনসার্ট হলগুলি শ্রোতাদের কাছ থেকে যতটা সম্ভব প্রশংসার উপযুক্ত হওয়া বাদে যতটা সম্ভব নীরবতার কাছাকাছি প্রত্যাশা করে।
এমনকি শব্দের সাথে কথা বলা, কাশি ফোঁটা বা গুঁড়ো কাগজপত্র ঝুলিয়ে দেওয়া আপনাকে তাকাতে বা শ্রুতিমধুর করে দিতে পারে এবং যদি আপনার সেল ফোনটি সবচেয়ে সূক্ষ্ম মুহুর্তে বন্ধ হয়ে যায়, লোকেরা সত্যিই বিরক্ত হয়ে উঠবে। পারফরম্যান্সের শুরুতে এটি উল্লেখ না করা হলেও এটি সর্বদা আপনার ফোনটি বন্ধ করার জন্য একটি ভাল ধারণা (বা এটিকে সম্পূর্ণ নীরব করে তুলুন - নোট করুন যে "নীরব" এখনও অ্যালার্মের অনুমতি দিতে পারে এবং খুব নীরব কম্পনকে নাও পারে)। আপনার যদি সর্দি বা কাশি লেগে থাকে তবে আপনি কনসার্টের শুরুতে বা অন্য কোনও সুবিধাজনক সময়ের শুরুতে কিছুটা লজেন্স আনতে এবং এগুলি মোড়ানো করতে চাইতে পারেন যাতে আপনি কাশির তাগিদকে দমন করতে পারেন।
হাসতে হাসতে আলাদা কথা। কোনও অপেরার চক্রান্ত বা উপকরণের সংগীতের একটি টুকরোতে (যেমন, হায়ডন সিম্ফোনিসে অনেক মজার মুহুর্ত রয়েছে) হাস্যকর মুহুর্তে হাসিখুশি ভাল, তবে আপনি পারফর্মার জগাখিচুড়ি শুনে শুনে হাসতে হাসতে খুব অভদ্রতা লাগে। সংগীত দেখে হাসতে হাসতে আপনাকে শ্রোতাদের কিছু সদস্য দেখতে পেয়েছে কারণ এটি মজাদার, তবে তারা অজ্ঞ হচ্ছে, তাই এটি মনে রাখবেন না।
ফটোগ্রাফির সমস্যাটি আলাদা এবং এটি অননুমোদিত রেকর্ডিংগুলিতে (বুটলেগস নামে পরিচিত) আরও বেশি প্রযোজ্য: এগুলি শিল্পীদের চিত্র এবং তাদের কাজের চিত্র এবং রেকর্ডিং থেকে লাভের অধিকারের লঙ্ঘন। কিছু জায়গা এটি সম্পর্কে খুব কঠোর: উদাহরণস্বরূপ, কার্নেজি হলে অননুমোদিত রেকর্ডিংয়ের ফলে আপনার ডিভাইস বাজেয়াপ্ত হতে পারে এবং এর স্মৃতি সম্পূর্ণরূপে সাফ হয়ে যায়। খুব কমপক্ষে, কিছু কনসার্ট হলগুলিতে কর্মীরা ব্যক্তিগতভাবে আপনাকে একটি মৌখিক কথা বলতে বা সতর্ক করতে পারে যে আপনি যদি চালিয়ে যান তবে আপনাকে চলে যেতে হবে। তবে, কম আনুষ্ঠানিক সেটিংসে, আপনি যদি অনুমতি চান তবে অনেক শিল্পী আপনাকে ছবি তোলার জন্য এমনকি রেকর্ডিংয়ের জন্য খুশি হন।
বাচ্চা
ভাল আচরণযুক্ত শিশুরা সাধারণত যে কোনও ধরণের ধ্রুপদী কনসার্টে স্বাগত জানায়। আপনি যদি আপনার শিশুকে শাস্ত্রীয় সংগীতে প্রকাশ করতে চান তবে তা এনে দিন। যদি তারা উদ্বেগজনক হয়, আপনি এগুলি হলের ঠিক বাইরে নিয়ে যেতে পারেন এবং যখন তারা শান্ত হয়ে যায়, আপনি সাধারণত পুনরায় প্রবেশ করতে সক্ষম হবেন, যদিও আপনাকে কোনও আন্দোলন বা আরিয়ার শেষ অবধি অপেক্ষা করতে হবে।
কিছু সংস্থাগুলি, যেমন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রাগুলিতেও বিশেষ বাচ্চাদের কনসার্ট থাকে, যাতে কন্ডাক্টর সম্ভবত তাদের সাথে কথা বলবেন এবং তাদেরকে সংগীত সম্পর্কে জিনিস শিখিয়ে দেবেন। এই ধরনের কনসার্টগুলি সাধারণ কনসার্টের চেয়ে ছোট হয় এবং প্রায়শই শিশুদের শাস্ত্রীয় সংগীতের মতো প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায় যেমন প্রোকোফিয়েভস পিটার এবং ওল্ফ বা ব্রিটেনের অর্কেস্ট্রা থেকে তরুণ ব্যক্তির গাইড যা বিভিন্ন অর্কেস্ট্রাল যন্ত্রগুলির ভূমিকা এবং ক্ষমতাগুলি প্রদর্শন করে এবং একজন কথককে অন্তর্ভুক্ত করে।